понедельник, 31 декабря 2012 г.
воскресенье, 30 декабря 2012 г.
четверг, 27 декабря 2012 г.
Modern Talking - биография
Состав дуэта: Дитер Болен (полное имя Дитер Гюнтер Болен (р. 7 февраля 1954, Ольденбург), Томас Андерс (настоящее имя Бернд (Берндхарт) Вайдунг, р. 1 марта 1963, Мюнстермайфельд).
Люди, также работавшие над проектом: Луис Родригес (Luis Rodriguez), сопродюсер и аранжировщик многих песен до 2001 года. До образования дуэта
Знакомство музыкантов состоялось в феврале 1983 года благодаря берлинской звукозаписывающей компании «Hansa»: начинающий композитор и продюсер Дитер Болен искал вокалиста для исполнения композиции «Was macht das schon» (кавер-версии песни F.R.David «Pick Up The Phone», к которой им был написан немецкоязычный текст). Откликнувшись на предложение Дитера, Томас немедленно прилетел в Гамбург, и работа началась.
В 1983—1984 году музыканты совместно выпустили 5 синглов на немецком языке, самым успешным из которых стал «Wovon träumst du denn» (1983), сразу попавший в немецкие хит-парады и проданный в количестве 30 тысяч копий. Однако постепенно Дитер начал понимать, что международного признания можно добиться только с песнями на английском языке, и в середине 1984 года музыкантами была записана кавер-версия хита группы Real Life «Catch Me I'm Falling». Однако в выходных данных имена музыкантов отсутствовали — проект получил название Headliner, а в качестве автора песни фигурировал Steve Benson (один из творческих псевдонимов Дитера Болена). Начало Modern Talking
Звёздная история дуэта началась с популярной композиции «You're My Heart, You're My Soul» («Ты моё сердце, ты моя душа») — суперхита, выпущенного в сентябре 1984 года. Когда Томас и Дитер записывали эту песню, все присутствующие в студии аплодировали — настолько по сердцу им пришлась эта мелодия. Вскоре пришёл успех. По 40 тысяч пластинок продавалось ежедневно в одной только Германии. Первоначально сингл не получил должной оценки слушателей, и только после выступления в программе Formel Eins (21 января 1985 года) дуэт стал по-настоящему популярным: сингл занял первое место сначала в немецких хит-парадах, а затем и в европейских чартах.
Компания по производству спортивной одежды Adidas заключает контракт с Дитером на показ их одежды в клипах и на концертах.
В марте 1985 Modern Talking записали следующий хит — «You Can Win, If You Want» («Ты можешь победить, если захочешь»), а чуть позже вышел первый альбом «The First Album», основные вокальные партии в котором исполнял Томас Андерс и лишь одна песня «There's Too Much Blue In Missing You» — единственная за всю 20-летнюю историю дуэта — была записана с ведущим вокалом Дитера. Альбом имел огромный успех. На известном телевизионном «Peter's Pop Show» в сентябре 1985 дуэту были вручены 75 «золотых» и «платиновых» дисков. Выходящие пластинки распродавались огромными тиражами. В октябре 1985 года дуэт радует поклонников очередным хитом — «Cheri, Cheri Lady» («Милая милая леди») из второго альбома «Let's Talk About Love». Новая пластинка в первые две недели распродаётся в Германии тиражом свыше 186 тысяч копий. Modern Talking стремительно набирали себе славу по всему миру, но Дитеру этого было недостаточно — он мечтал «завладеть» Америкой и Великобританией, где всегда с неохотой принимались чужаки, тем более из Германии. Однако выпустив в 1986 альбом под названием «Ready For Romance», где присутствовали такие хиты, как «Brother Louie» («Братец Луи») и «Atlantis Is Calling» («Вызывает Атлантис»), они всё-таки попадают в английские и канадские чарты. Не менее популярным был и следующий альбом музыкантов под названием «In The Middle Of Nowhere» с песнями «Geronimo's Cadillac» («Кадиллак Джеронимо») и «Give Me Peace On Earth» («Дайте мне мир на Земле»). Песня из этого альбома «Lonely Tears In Chinatown» («Одинокие слёзы в китайском квартале») издавалась синглом в Испании. Первый распад
Однако между участниками дуэта со временем начали возникать разногласия, которые в дальнейшем привели Modern Talking к первому распаду. Финальная сцена разрыва состоялась на одном из концертов в 1986 году. Поводом для ссоры Дитера и Томаса послужило несогласие в вопросе исполнительского состава (у обоих музыкантов было по две своих бэк-вокалистки). Пресса и общественное мнение склонны были обвинять в распаде Modern Talking весьма энергичную и честолюбивую жену Андерса, Нору Баллинг (она, кстати, была одной из бэк-вокалисток Томаса в тот злополучный вечер).
Группа просуществовала ещё год, до срока истечения контракта, выпустила ещё два альбома («Romantic Warriors» и «In The Garden Of Venus») и в 1987 по обоюдному согласию участников распалась. Характерно, что создав группу Blue System ещё до выпуска последнего альбома («In The Garden Of Venus»), Дитер фактически конкурировал со своей основной на тот момент группой После распада
Томас Андерс начал сольную карьеру и уехал в США. У себя в Германии после Modern Talking он не был популярен, однако добился большого успеха в странах Латинской Америки во многом благодаря хитам Modern Talking, а также испаноязычному альбому «Barcos de Cristal». Дитер тоже занялся сольным проектом — Blue System, который добился большего, чем Томас, успеха в Европе и особенно странах СССР. Но успеха Modern Talking не смог повторить ни один из них. Дитер Болен, помимо работы над проектом Blue System, писал музыку и песни для разных артистов (немецких и не только), таких, как C.C.Catch, Крис Норман, Бонни Тайлер, Эррол Браун, Энгельберт Хампердинк и др.
Во время разрыва Томас Андерс наряду со своими песнями всегда исполнял хиты Modern Talking. Дитер Болен исполнял припевы популярных композиций на бис. Первое время Томас Андерс (с женой Норой Баллинг, в составе бэк-вокальной группы) выступал как «Томас Андерс-шоу» и даже как группа Modern Talking, несмотря на отсутствие Дитера на сцене. Возвращение
Modern Talking с триумфом вернулись на поп-сцену весной 1998 года, вновь объединив свои усилия и выпустив альбом «Back For Good», состоявший из танцевальных ремиксов старых песен с добавлением четырёх новых композиций: «I Will Follow You», «Don't Play With My Heart», «We Take The Chance», «Anything is Possible». Завершал альбом №1 Hit Medley, собранный из популярных песен дуэта. По результатам продаж, альбом стал четырежды платиновым в Германии и превзошёл платиновую отметку в некоторых других европейских странах. Общий итог мировых продаж альбома составил 26 млн копий. Эти цифры, вопреки ожиданиям, были на порядок выше успеха 80-х. По словам Дитера, они уже несколько лет планировали объединиться, но держали это в секрете от журналистов.
Было организовано турне, посвящённое этому событию. На сцене дуэт Modern Talking выступал в сопровождении музыкантов из группы Blue System.
С 1999 по 2003 год дуэт выпустил пять новых альбомов, три из которых также преодолели платиновый рубеж. Неизменным остался только стиль лёгкой современной танцевальной музыки. Некоторые композиции были записаны при участии рэпера (афроамериканца по происхождению) Эрика Синглтона, благодаря чему дуэт надеялся завоевать американскую аудиторию. Мечтам не суждено было сбыться, а присутствие третьего участника в дуэте порой вызывало резко отрицательную реакцию поклонников «первой волны». Композиции с Эриком выходили в свет до 2001 года на синглах и в видеоклипах. Некоторые клипы были сделаны в двух вариантах — с рэпером и без. Но был и положительный момент: благодаря Эрику группа, например, имела большой успех во Франции. Распад
7 июня 2003 года Дитер Болен на концерте в Ростоке (Германия) перед 24000 зрителей совершенно неожиданно для менеджмента дуэта и руководства звукозаписывающей компании объявил о распаде Modern Talking: Я должен сказать вам, что с Modern Talking покончено. Томас и я решили, что мы снова в будущем идём разными путями. Официальная версия распада, по словам Дитера, состояла в том, что Томас без его ведома предпринял сольную гастрольную поездку в США летом 2003 года. В далёком 1987 году перед выходом 5-го диска группы Томас уже организовывал турне без Дитера Болена в Восточном блоке под вывеской «The Thomas Anders Show» и на каждом плакате было написано Modern Talking. В 2003 году на плакатах и растяжках в США вновь значилось: "Концерт C.C.Catch и группы Modern Talking в «Тадж Махале», при том, что Дитера на сцене не было и это не могло называться Modern Talking. Таким образом ещё до распада группы Томас ясно давал понять, что готов вновь выступать без своего коллеги. Неофициальной причиной распада группы поклонники дуэта считают падение уровней продаж записей дуэта и стремление Дитера Болена больше времени уделять раскрутке популярнейшего в Германии телешоу «Германия ищет суперзвезду» и его участников, записи которых продавались значительно лучше, чем сам Modern Talking.
21 июня 2003 года под открытым небом Берлина состоялся прощальный концерт дуэта, который могли лицезреть 13000 зрителей. После распада оба музыканта заявили о своём намерении остаться на музыкальной сцене и заняться сольным творчеством. «Вчера была весна, сегодня лето. Когда-нибудь снова наступит весна. Никогда не знаешь, что будет дальше», — философски заметил Дитер со сцены. «С концом Modern Talking мой голос не исчезнет», — заверил фанатов Томас.
Слова «Оставайтесь здоровыми, до скорого» (Дитер) и «Спасибо» (Томас) были последними, которые Modern Talking произнесли на сцене. Последний альбом
23 июня 2003 года вышел последний альбом группы: «The Final Album», в который вошли 20 лучших песен дуэта, записанных за 19 лет его существования, а 10 ноября увидел свет одноимённый, первый в истории группы, DVD с аналогичным треклистом. Группа дала заключительный концерт, отрывки которого, вместе с интервью Дитера также вошли в DVD. Были исполнены 22 песни: «TV Makes The Superstar», «Everybody Needs Somebody», «Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)», «Angie's Heart», «Geronimo's Cadillac», «Knocking On My Door», «Don't Make Me Blue», «No Face, No Name, No Number», «You Can Win If You Want», «Don't Take Away My Heart», «Last Exit To Brooklyn», «Juliet», «In 100 Years», «China In Her Eyes», «Jet Airliner», «Sexy Sexy Lover», «Ready For The Victory», «Cheri, Cheri Lady», «Brother Louie», «You are not Alone», «Win The Race», «You`re My Heart, You`re My Soul». По сути дела, это был концерт из Universe-тура.
За время существования группы было продано более 120 миллионов звуковых носителей по всему миру. Modern Talking до сих пор популярны в России, Аргентине, Чили, Польше, Венгрии, Финляндии, Вьетнаме и других странах. События после распада
После распада Дитер Болен в своей автобиографии «За кулисами» (2003) нелестно отзывается о своём бывшем напарнике Томасе, и обвиняет его в присвоении денег дуэта. Томас Андерс подаёт в суд на Дитера Болена и выигрывает дело. Благодаря этим событиям дуэт продолжает оставаться популярным, но уже на газетных страницах.
Следующие после распада Modern Talking альбомы Томаса Андерса похожи по стилю на последние альбомы дуэта. Дитер Болен воздержится от выпусков сольных альбомов до 2006 года. В 2006 Дитер Болен выпускает комический полнометражный мультфильм «Dieter — Der Film», описывающий жизнь Дитера. В саундтрек к мультфильму «Dieter — Der Film» вошла переработанная Боленом неизданная песня дуэта «Shooting Star», которая по сути представляет собой неплохую мелодию, новый припев и нарезку голоса Томаса из прежних песен группы.
Одиннадцатый альбом Томаса, Two, стал первым альбомом нового проекта Anders|Fahrenkrog, который из-за некоторых сходств Уве Фаренкрога с Дитером и похожего стиля игры быстро окрестили «новым Modern Talking». Сам Томас против такой трактовки ничего не имеет. Альбом записывался в Германии на протяжении зимы-весны 2011 г.
В сентябре 2011 года Томас Андерс издал автобиографию нем. "100 Prozent Anders - Die Autobiografie", в которой рассказывается о Modern Talking, Норе, Дитере и многом другом. В ноябре 2011 бывшая жена Томаса — Нора Баллинг — подаёт на него в суд и выигрывает дело Музыкальный стиль, тематика песен и авторство
Стиль песен 80-х годов — евродиско. Преобладали простые, но живые и мелодичные песни и ритмы с текстами на английском языке.
Стиль большинства песен 1998—2003 годов — европоп. Во времена Modern Talking были четыре композиции в стиле Latino — No Face No Name No Number (1999), Maria (2001), I Need You Now (2001), Mystery (2003). Песня Blackbird (2003) относится к джазу, Angie's Heart (New Version) (1998) — клубный поп, We Are Children Of The World (2002) — поп-рок, Juliet (2002) — усовершенствованное диско, Blinded By Your Love (1987), You And Me (1987) и Who Will Save The World (1987) — поп-рок, Witchqueen of Eldorado (2001) и If I… (2002) — этнический поп, When The Sky Rained Fire (2002) и Who Will Love You Like I Do (2002) — евродэнс. Примечательно, что трек The Night Is Yours — The Night Is Mine (1985) состоит из трёх куплетов. Его можно отнести к Progressive Pop. Особенности стиля 1984—1986 (первые три альбома)
То, что отличало Modern Talking от других исполнителей того же стиля и, возможно, то, благодаря чему они достигли такой популярности:
1. Легкоузнаваемый тембр голоса Томаса Андерса (что нечасто встречается в диско-музыке).
2. Необычная гармония: необычные последовательности аккордов (тоника (в миноре) — субдоминанта — седьмая ступень — и вместо обычно используемых третьей ступени или мажорной доминанты снова тоника), неиспользование в миноре мажорной доминанты, то есть игнорирование гармонического минора. Это было ново, к тому же «традиционные» гармонии в поп-музыке в то время изрядно надоели (другой пример использования необычных последовательностей аккордов в поп-музыке в то время — Depeche Mode).
3. Необычный формат песен: вступление — куплет — «первый» припев (пел Андерс) — «второй» припев (пел Дитер Болен фальцетом с бэк-вокалистами, среди которых были Рольф Кёлер, Михаэль Шольц и Дэтлеф Видеке в 1985—1987 и 1998—2000 годах и Кристофф Лейс-Бендорфф и Уильям Кинг в 2001—2003 годах) и т. д. Тематика песен
В большинстве песен группы Modern Talking поётся о любви. В нескольких треках Дитер Болен уделил внимание теме победы («You Can Win If You Want», «We Take The Chance» «Win the Race», «Ready For The Victory», «10 Seconds To Countdown», «TV Makes The Superstar», «Life is too short» и частично в «Don't give up»). Также в лирике Modern Talking есть место теме будущего («In 100 Years», «Who Will Save The World» и частично в «Who Will Be There»). Песня «It's Christmas» пропитана духом Рождества. На альбоме «America» есть трек, в котором поётся о королеве ведьм («Witchqueen Of Eldorado»). В песне «We Are The Children of the World» поётся о дружбе и солидарности. Авторство текстов
Практически все тексты песен группы были написаны Дитером Боленом, и авторство принадлежит ему одному, исключениями являются следующие треки:
«Do You Wanna» (1985) — написан Дитером Боленом и Мэри Эпплгейт
«Love Is Like A Rainbow» (1999) — написан Томасом Андерсом
«It Hurts So Good» (1999) — написан Дитером Боленом и Томасом Андерсом
«I'll Never Give You Up» (1999) — написан Дитером Боленом и Томасом Андерсом
«For Always And Ever» (1999) — написан Томасом Андерсом
«Love Is Forever» (2000) — написан Томасом Андерсом
«I Need You Now» (2001) — написан Томасом Андерсом
«Love To Love You» (2002) — написан Томасом Андерсом Люди, работавшие в проекте
Луис Родригес — аранжировки, драм-машина, со-продюсер (1984—1987; 1998—2002)
Ральф Штейман — клавишные (1984—1987)
Петер Вейе — гитара
Рольф Кёлер — бэк-вокал; хоры (1984—1987; 1998—2000)
Михаэль Шольц — бэк-вокал; хоры (1984—1987; 1998—2000)
Детлеф Ведике — бэк-вокал; хоры (1985—1987; 1998—2000)
Биргер Корляйс — бэк-вокал; хоры (1985)
Уильям Кинг — бэк-вокал; хоры (2001—2003)
Кристофф Лейс-Бендорфф — бэк-вокал; хоры (2001—2003) Отношения с другими известными исполнителями
С 1998 по 2001 год на большинстве синглов группы были рэп-версии песен, исполненные американским рэпером Eric Singleton
В 1999 году обсуждался вопрос о совместной записи песни дуэтом с известной английской группой Pet Shop Boys, но в конце концов этого не произошло.
В 2001 году на сингле Modern Talking «Win the Race» была версия одноимённой песни, специально ремиксированная немецкой группой Scooter
Песни Modern Talking перепевались многими исполнителями, среди которых Энгельберт Хампердинк, Джимми Самервилл(из Bronski Beat), Сорайя Арнелас (Soraya Arnelas), Cascada, Lian Ross
вторник, 25 декабря 2012 г.
воскресенье, 23 декабря 2012 г.
Jason Statham - Биография
Биография
Джейсона Стэтхэма
Jason Statham
Родился 12 сентября 1967 в Лондон, Англия, Великобритания
Полное имя: Jason Michael Statham
Рост: 175 см
Биография Джейсона Стэтхэма
Джейсон родился в семье, которую трудно назвать типичной. Его мать пела в уличном ансамбле, а отец промышлял «черным» обменом валюты. Конечно, оба официально числились безработными. Детство Джейсона прошло на улицах Лондона.
В школе Джейсон увлекся спортом и настолько серьезно, что к концу 1980-х стал членом Олимпийской сборной по прыжкам в воду. Правда, ни в одной Олимпиаде он участия не принимал, но зато спортивная карьера открыла ему дорогу в шоу-бизнес.
Одно модельное агентство искало «свежее» лицо для новой коллекции мужской одежды. Кто-то подал идею поискать среди спортсменов. Большинство деятелей спорта отвергли предложение как несерьезное и совершенно не сочетающееся с их профессией, а Джейсон не только согласился пройти фотопробы, но и в итоге был утвержден на должность «лица» новой модной линии.
В своем новом качестве он стал завсегдатаем всевозможных светских тусовок в Лондоне и прочих европейских столицах, а на одном таком мероприятии, где Джейсон честно «работал лицом», его познакомили с подающим большие надежды режиссером Гаем Риччи. Так судьба сделала еще один поворот, переместив Джейсона с подиума на съемочную площадку.
В 1998 вышел фильм Риччи «Карты, деньги, два ствола», мгновенно получивший статус культового в среде поклонников крепкого европейского андеграунда.
Спустя 2 года Стэтхэм сыграл еще в одном фильме Риччи, «Большой куш». Картина была хорошо принята по другую сторону Атлантики, так что Джейсон получил приглашение поработать в Голливуде.
«Американский период» Стэтхэма отмечен работами в картинах «Перевозчик» (2002) и «Перевозчик 2» (2005), «Сотовый» (2004).
Не забывая о своих корнях, Джейсон по первому зову вернулся к Риччи, чтобы сыграть в его последнем фильме «Револьвер» (2005).
Далее Джейсон Стэтхэм снимается в фильмах «Сотовый», «Перевозчик 2», «Адреналин», «Война» и «Ограбление на Бейкер-Стрит». В 2008 году в прокат вышли фильмы «Смертельная гонка» и «Перевозчик 3», где роли главных героев вновь играет Джейсон. В 2009 году зрители увидели картину «Адреналин 2: Высокое напряжение».
В ближайших планах Джейсона Стэтхэма съемки в фильмах «Невозмутимые», «Механик», «Тринадцать», «Ограбление по-итальянски 2».
График его работы расписан на несколько лет вперед. Американские и британские боевики сменяют друг друга. В интервью Джейсон говорит, что относится к своей кинокарьере с должной иронией. «По крайней мере, — заявляет он. — Я точно знаю, что Оскара мне никогда не видать. Академики не награждают фильмы вроде тех, в которых я работаю». О личной жизни актера говорят мало. Несколько лет он жил гражданским браком с английской моделью, но недавно они мирно расстались.
Джейсона Стэтхэма
Jason Statham
Родился 12 сентября 1967 в Лондон, Англия, Великобритания
Полное имя: Jason Michael Statham
Рост: 175 см
Биография Джейсона Стэтхэма
Джейсон родился в семье, которую трудно назвать типичной. Его мать пела в уличном ансамбле, а отец промышлял «черным» обменом валюты. Конечно, оба официально числились безработными. Детство Джейсона прошло на улицах Лондона.
В школе Джейсон увлекся спортом и настолько серьезно, что к концу 1980-х стал членом Олимпийской сборной по прыжкам в воду. Правда, ни в одной Олимпиаде он участия не принимал, но зато спортивная карьера открыла ему дорогу в шоу-бизнес.
Одно модельное агентство искало «свежее» лицо для новой коллекции мужской одежды. Кто-то подал идею поискать среди спортсменов. Большинство деятелей спорта отвергли предложение как несерьезное и совершенно не сочетающееся с их профессией, а Джейсон не только согласился пройти фотопробы, но и в итоге был утвержден на должность «лица» новой модной линии.
В своем новом качестве он стал завсегдатаем всевозможных светских тусовок в Лондоне и прочих европейских столицах, а на одном таком мероприятии, где Джейсон честно «работал лицом», его познакомили с подающим большие надежды режиссером Гаем Риччи. Так судьба сделала еще один поворот, переместив Джейсона с подиума на съемочную площадку.
В 1998 вышел фильм Риччи «Карты, деньги, два ствола», мгновенно получивший статус культового в среде поклонников крепкого европейского андеграунда.
Спустя 2 года Стэтхэм сыграл еще в одном фильме Риччи, «Большой куш». Картина была хорошо принята по другую сторону Атлантики, так что Джейсон получил приглашение поработать в Голливуде.
«Американский период» Стэтхэма отмечен работами в картинах «Перевозчик» (2002) и «Перевозчик 2» (2005), «Сотовый» (2004).
Не забывая о своих корнях, Джейсон по первому зову вернулся к Риччи, чтобы сыграть в его последнем фильме «Револьвер» (2005).
Далее Джейсон Стэтхэм снимается в фильмах «Сотовый», «Перевозчик 2», «Адреналин», «Война» и «Ограбление на Бейкер-Стрит». В 2008 году в прокат вышли фильмы «Смертельная гонка» и «Перевозчик 3», где роли главных героев вновь играет Джейсон. В 2009 году зрители увидели картину «Адреналин 2: Высокое напряжение».
В ближайших планах Джейсона Стэтхэма съемки в фильмах «Невозмутимые», «Механик», «Тринадцать», «Ограбление по-итальянски 2».
График его работы расписан на несколько лет вперед. Американские и британские боевики сменяют друг друга. В интервью Джейсон говорит, что относится к своей кинокарьере с должной иронией. «По крайней мере, — заявляет он. — Я точно знаю, что Оскара мне никогда не видать. Академики не награждают фильмы вроде тех, в которых я работаю». О личной жизни актера говорят мало. Несколько лет он жил гражданским браком с английской моделью, но недавно они мирно расстались.
Transporter 3-Best Fight Scene!
Джулия Робертс - биография
Родители Джулии на момент её появления в семье находились в тяжёлом финансовом положении. Отец Робертс владел маленькой актёрской школой для детей в Декатуре, Джорджия, которую посещали дети Мартина Лютера Кинга, и когда миссис Робертс родила дочь Джули, Кинг в знак благодарности за внимание к своим детям оплатил больничный счёт.
В 1971 году, когда Джули исполнилось 4 года, Бетти Лу Робертс подала на развод. В следующем году она повторно вышла замуж за театрального критика Майкла Мозеса (общая дочь Нэнси, 1976 года рождения). Брак с Мозесом распался в 1983 году. Позже Бетти называла это замужество «большой ошибкой»: отчим применял физическое насилие к детям Бетти, и спустя годы Эрик Робертс сделает несколько публичных заявлений на эту болезненную для Джулии тему. Так или иначе, Джулия не только не одобрила подобный поступок брата, но и сама никогда не выступала с откровениями о своём тяжёлом детстве из уважения к своей матери и сестре Нэнси.
С 13 лет Джули Робертс работала официанткой в пиццерии, посещала Начальную школу Фитцхью Ли, Среднюю школу Гриффина и Колледж Кэмпбелл в Смирне. Несколько раз она принимала участие в местном конкурсе красоты, однако дальше финала никогда не проходила. В школьные годы она настолько впечатлилась актёрскими успехами старшего брата, что начала участвовать в местных любительских постановках.
Отец Джулии, тем временем, также повторно женился (жена Эйлин Селларс, с 1974 года). Мачеха смогла построить хорошие отношения с детьми Уолтера от первого брака, однако скоропостижно скончалась в сентябре 1977 года от несчастного случая. Сам Уолтер пережил Эйлин всего на несколько месяцев, скончавшись в декабре того же года от рака желудка.После окончания школы в Смирне Джулия поступила в Университет штата Джорджия и решила переехать в Нью-Йорк к сестре, чтобы попробовать себя в кино. В Нью-Йорке она подписала контракт с модельным агентством «Click» и начала посещать курсы актёрского искусства.
В Нью-Йорке Робертс, помимо уроков актёрства, занималась тренировкой своего произношения: южный акцент никогда не приветствовался в кино. Вскоре, правда, она забросила посещения актёрского курса, потому что не находила его достаточно эффективным. После многочисленных прослушиваний и проб к фильмам Джули (теперь уже Джулия — Робертс была вынуждена изменить своё имя при вступлении в Гильдию актёров США, так как там уже состояла в членстве актриса по имени Джули Робертс) получила крохотную роль в фильме «Пожарная служба»: её появление на экране продолжительностью 15 секунд было единственным, что может теперь заинтересовать в этой неудачной комедии 1986 года.
Чуть позже Робертс получает приглашение от своего брата Эрика, тогда уже популярного актёра, сняться в небольшой роли его сестры в боевике «Кроваво-красное», который, однако, целых три года ждал своего выхода на экраны. В это время Джулия сыграла в нескольких картинах. В «Удовлетворении» она изображала девушку, участвующую в рок-группе (Робертс для роли научилась играть на ударных и бас-гитаре); в том же 1987 году Джулия Робертс соглашается на роль в комедии «Мистическая пицца», для которой ей пришлось перекрасить свои русые волосы в рыжий цвет (ставший впоследствии одним из её фирменных знаков). За эту картину Робертс заработала 50 000 долларов.
Но уже следующая роль Джулии Робертс заставляет критиков и зрителей говорить о ней как об одной из самых многообещающих актрис Америки. В результате заболевания менингитом Джулия переезжает на лечение в пригород Лос-Анджелеса Санта-Монику. Близость Голливуда облегчает поиск ролей, и Робертс получает второстепенную, но сюжетообразующую роль Шелби Лэтчери, больной диабетом девушки, готовящейся сыграть свою свадьбу, в фильме «Стальные магнолии». Фильм становится большим прокатным хитом, собрав более 80 миллионов долларов в американских кинотеатрах, а Робертс выигрывает «Золотой глобус» и номинируется на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса второго плана».Картина «Стальные магнолии» вышла на экраны США в конце 1989 года в «предоскаровский сезон»; Джулия в это время заканчивала своё участие на съёмках фильма с рабочим названием «$3000», названного так по той сумме денег, которую обещал богатый бизнесмен проститутке за проведённую с ним неделю. Главной звездой фильма был популярный актёр Ричард Гир; продюсеры хотели известное имя и на роль проститутки Вивьен Уорд, однако режиссёр Гарри Маршалл убедил их взять Джулию Робертс. Актриса за эту роль получила чек на 300 000 долларов. Первоначальный вариант фильма не предполагал хэппи-энда: изначально планировалось, что Вивьен будет наркоманкой, а условием Эдварда Луиса станет требование неделю воздерживаться от дозы; в конце концов Эдвард вышвыривает Вивьен из машины и уезжает, а в финальной сцене она с подругой едет в автобусе в Диснейленд — мечту своего детства.
Однако после громкого успеха Джулии Робертс со «Стальными магнолиями», сделавшими из неё узнаваемую актрису, Маршалл решил удалить все самые мрачные сцены и переснять финал фильма. Исчезло и название «$3000»: картина теперь называлась «Красотка», по знаменитой песне Роя Орбисона «Pretty Woman». «Красотка» вышла на экраны США 23 марта 1990 года и, несмотря на довольно прохладный приём критиков, заработала в прокате 180 млн долларов, став второй по сборам картиной 1990 года, принеся Робертс вторую подряд номинацию на премию «Оскар», теперь уже как лучшей актрисе.После феноменального успеха «Красотки» у зрителей по всему миру (почти полмиллиарда долларов в мировом прокате) Джулия Робертс становится полноценной кинозвездой со всеми сопутствующими этому статусу обстоятельствами: «Красотка» и вышедшие следом «Коматозники» позволили Джулии повысить планку своего гонорара за следующий фильм «В постели с врагом» до одного миллиона долларов.
В начале 1990 годов Робертс выпускает несколько «серьёзных» фильмов подряд: «В постели с врагом» о женщине, которая сбегает от избивающего её мужа; «Умереть молодым» где её героиня влюбляется в смертельно больного мужчину; «Дело о пеликанах», триллер по роману Джона Гришема с участием Дензела Вашингтона; несколько особняком стоят фильм Стивена Спилберга «Капитан Крюк» и несколько чисто развлекательных картин. Все они в той или иной степени пользовались популярностью у публики, однако успеха «Красотки» повторить не удавалось.
Зрители вновь хотели видеть «красотку» Джулию в её коронном амплуа, с её фирменной улыбкой. Однако нестабильная личная жизнь Робертс, по признанию самой актрисы, не располагала к выбору «весёлых» сценариев. Робертс снимается в небольших ролях у легендарного Роберта Олтмена, в сверхмрачной драме «Мэри Рейлли» (первый финансовый провал Джулии) Стивена Фрирза, а также в эпизодической роли у Вуди Аллена в фильме «Все говорят я тебя люблю». На этом этапе Джулия исчезает из поля зрения публики, перестав на время сниматься в кино, а пресса тут же заявляет о закате её карьеры.Возвращение актрисы в кино оказалось более чем триумфальным. Романтическая комедия «Свадьба лучшего друга» 1997 года вновь показала зрителям Джулию такой, какой они её полюбили: ироничной комедианткой с заразительным смехом и широкой улыбкой. Фильм стал фаворитом и у критиков: ведущий киноколумнист США Роджер Эберт назвал исполнение Робертс «блестящим».
За ролью ресторанного критика Джулианн Поттер из «Свадьбы лучшего друга» последовали ещё несколько кассово успешных картин (пусть и с разной степенью благосклонности принятых критиками): наиболее прибыльными стали «Ноттинг Хилл» (1999, номинация для Робертс на «Золотой глобус», кассовые сборы в мире 363 млн долларов), «Сбежавшая невеста» (1999, кассовые сборы в мире 310 млн), «Одиннадцать друзей Оушена» (2001, сборы в мире 450 млн долларов).
Гонорары Джулии росли от фильма к фильму, и за картину «Улыбка Моны Лизы» актриса получила беспрецедентный в истории кинематографа гонорар для актрисы в размере 25 млн долларов. Это, впрочем, не мешает Робертс участвовать в небольших проектах с бюджетом гораздо меньше вышеназванной суммы (фильм «Близость» с её участием, снятый за 27 миллионов долларов, принёс более 115 млн долларов в прокате). Однако настоящим триумфом Джулии Робертс стала биографическая роль в фильме Стивена Содерберга «Эрин Брокович» (2000). Фильм, не только пользующийся большим успехом у зрителей (сборы в мире 256 млн долларов), но и приносит создателям пять номинаций на премию «Оскар», один из которых получает Джулия. Вручение ей золотой статуэтки окончательно закрепило её статус как главной кинозвезды Голливуда и всеобщей «любимицы Америки».
В настоящее время Джулия Робертс возвращается к своей актёрской карьере после длительного перерыва, связанного с рождением у неё близнецов. Ближайший её проект — драма «Война Чарли Уилсона» с участием лауреатов «Оскара» Тома Хэнкса и Филипа Сеймура Хоффмана.
Джулия Робертс выкупила права на экранизацию бестселлера Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить», в котором сыграла главную роль.В 1990-е годы Джулия Робертс была известна не только благодаря своим успешным кинофильмам, но и бурной личной жизнью. В числе знаменитостей, с которыми у актрисы были романы, можно назвать Кифера Сазерленда, Мэтью Перри, Лиама Нисона, Дэниела Дэй-Льюиса, Бенджамина Брэтта. Первый брак Робертс с актёром и кантри-певцом Лайлом Ловеттом, заключённый в 1993 году, продлился менее двух лет.
4 июля 2002 года Джулия вышла замуж за кинооператора Дэниела Модера. 28 ноября 2004 года у пары родилась двойня — девочка Хэзел Патриша и мальчик Финнеас Уолтер. Роды произошли за 4 недели до срока, однако никаких осложнений не наблюдалось. 18 июня 2007 года Джулия родила мальчика весом 8,5 фунтов (3,8 кг). Мальчика назвали Генри Даниэл Модер.
Джулия с семьёй проживает в своём пентхаусе в Нью-Йорке (на Манхэттене) и на ранчо в Тахо. У неё также есть особняк в Малибу, Калифорния. Робертс владеет кинокомпанией «Om Red Films», а кроме того, активно занимается благотворительной деятельностью. В 2005 году состояние актрисы оценивалось журналом «Forbes» в 250 миллионов долларов.
Актриса и поп-певица Эмма Робертс — племянница Джулии.
суббота, 22 декабря 2012 г.
Tarkan - биография
Судя по словам его матери Неше, Таркан, когда родился, так замечательно рыдал, что одна из медсестер в больнице как то не удержалась, чтобы не заметить, что ребенок с такими данными обязательно станет певцом.
Таркан рос и его родители отметили, что у него хороший голос. Было принято решение дать ребенку музыкальное образование.
Но это образование оказалось совсем не таким как ожидал Таркан. Ветер мечты его отца об огромном доме с садом занес их семью в Турцию в 1986 году. В Турции Таркан пошел в среднюю школу и приступил к урокам сольфеджио в музыкальном обществе Карамюрсель.
Таркан начал петь произведения турецкой народной музыки домохозяйкам в чайханах Чынарджика и зарабатывал таким образом себе на чай. Потом он захотел получить образование инженера в Университете Мимара Синана и, приехав в Стамбул, снял со своими двумя товарищами дом в Бешикташе. Экзамен он не смог сдать, но очарование города его покорило. В те времена начинал ли загораться в нем огонь стать мега-звездой и покорить всех или нет – неизвестно, но в те годы летом он возвращался в Чынарджик и пел турецкую народную музыку чтобы подработать.
Вместе с этим у него проснулось настойчивое желание показать красоту своего голоса более широкой аудитории. Он решил поехать к своему старшему брату в Германию. В это же время его близкий друг по музыкальной школе Карамюрсель Алпай Айдын познакомил его с Мехметом Сойутоглу - будущим партнером Таркана.
Таркан начал готовить свой первый альбом в период, когда молодежь почувствовала вкус к поп-музыке и начала искать своих звезд. Для первого альбома было подготовлено 15 песен, в которых Таркан написал музыку, а Алпай придумал слова. Дело приобрело серьезный оборот, когда в декабре 1992 года вышел первый альбом Таркана «Снова без тебя» (“Yine Sensiz”) с первым хитом “Kil Oldum”. Альбом был продан в количестве 700 тыс. экземпляров. За короткое время Таркан приобрел много поклонников и, поверив в то, что он сможет достичь желаемого, продолжил свой подъем в мае 1994 года альбомом “Aacayipsin” при поддержке Сезен Аксу. Он уже стал новой звездой Турции и захотел прославиться и в Европе.
Новым менеджером американской мечты Таркана в Америке был Ахмет Шан. Шан подписал в 1995 году в Нью-Йоркском центре Атлантик Рекордс договор с Ахметом Эртегюном и сообщил прессе о подготовке альбома Таркана на английском языке. Так начала осуществляться американская мечта. Но успех так легко не дался. Ахмет Эртегюн сетовал на то, что иностранца очень сложно раскрутить за границей и сложно найти подходящие песни. Спустя год Таркан заявил, что его американскую мечту разрушил Ахмет Шан и разорвал с ним отношения.
Проучившись около двух лет в Нью-Йорке в Barouch College Таркан неплохо изучил английский язык и заработал миллионы на рекламных компаниях знаменитых компаний. Продажи его альбома “Aacayipsin” в Европе достигли 700 тыс. копий.
После этого его третий альбом «Умру за тебя» (“Ölürüm Sana”) был выпущен в 1997 году. Только в Турции было продано 3 млн. копий. После этого альбома он мог давать концерты, на которые легко набирались полные залы в любом городе Европы.
Директор филиала "Полиграмм Рекордс" во Франции Алайн представил на музыкальный рынок Франции и Бельгии сингл “Ölürüm Sana”. Песня заняла 3-е место во Франции и 1-е место в Бельгии.
В 1999 году Таркан получил Word Music Award как наиболее продаваемый певец года из Ближнего Востока. В это же время на повестку встал вопрос службы в армии.
Он подписал солидные соглашения с западными компаниями и отказывался возвращаться в Турцию для прохождения службы. Но... пришлось. После недолгосрочного исполнения долга перед Родиной он вернулся к своему творчеству: уехал в Нью-Йорк и заперся в студии.
После продолжительных творческих изысканий и постоянно откладывающихся сроков выхода альбома он, пусть и заставив подождать своих поклонников, выпустил четвертый альбом «Карма». Выпущенный предварительно сингл из этого альбома “Kuzu kuzu” произвел свое благоприятное воздействие и теперь практически каждая песня этого альбома заняла место в вершинах хит-парадов. По итогам 1998 года ассоциация турецких журналистов назвала Таркана "Самым успешным артистом года". Таркан со своими замечательными и зрелищными выступлениями снова на высоте и уже именуется Мега-звездой.
вторник, 18 декабря 2012 г.
Биография Ismail YK
После окончания лицея полностью посвятил себя музыке и при поддержке братьев выпустив первый свой сольный альбом “Şappur Şuppur” под брэндом “İsmail YK”, словно бомба взорвал мир турецкой музыки и заставил говорить о себе.
воскресенье, 2 декабря 2012 г.
Kupibonus.ru
АвтоДеньги - кредитный брокер
Центр Финансового Консультирования НФК
суббота, 1 декабря 2012 г.
mastertarget.ru
Pay-Per-Action и MasterTarget
В интернет-рекламе существует несколько моделей оплаты, такие как Pay-Per-View (оплата за просмотр), Pay-Per-Click (оплата за клик), Pay-Per-Action (оплата за действие) и др.
Одной из наиболее прибыльных и эффективных на сегодняшний день считается PPA-модель, которую предлагает вам использовать MasterTarget. Аббревиатура PPA расшифровывается как "Pay Per Action", то есть "Оплата за действие". Именно такая модель обычно используется в партнерских программах.
Она предусматривает, что существуют:
— Рекламодатель, который хочет привлекать большое количество потенциальных клиентов за счет использования новых рекламных площадок.
— Веб-мастер (Партнер), который является владельцем какого-либо интернет-сайта, содержащего полезную информацию о товарах или услугах из соответствующей сферы подходящей для Рекламодателя. Веб-мастер размещает у себя на ресурсах рекламные материалы Рекламодателя (баннеры, ссылки, анкеты и пр).
— Пользователи, которые на сайте Веб-мастера осуществляют переходы на целевые страницы по средствам рекламных материалов, а затем осуществляют какие либо действия в пользу Рекламодателя.
— Партнерская система MasterTarget, которая позволяет всем участникам данного процесса легко и быстро находить друг друга с минимальными затратами ресурсов, извлекая при этом максимальный результат.
Порядок взаимодействия
Рекламодатели, используя PPA-модель, могут предложить свой бизнес большому числу новых Пользователей. При этом они выплачивают Веб-мастеру (Партнеру) денежное вознаграждение за совершение Пользователем соответствующих действий (регистрация, заказ, покупка и др.). Партнеры при работе через PPA-модель оптимизируют поток трафика на своем интернет-ресурсе и продают его на более выгодных условиях.
Основная задача системы MasterTarget - это направить к Рекламодателям поток целевых пользователей, обеспечив максимальный доход для Веб-мастеров (Партнеров). Сотрудничая только с лучшими web-мастерами и качественными рекламодателями, наша система позволит Вам в полной мере использовать все преимущества работы с партнёрской сетью. регистрация
APACHE INDIAN - biography
 |
| Birth name Steven Kapur Born 11 May 1967 (age 45) Origin Handsworth, Birmingham, England, United Kingdom Genres Bhangramuffin Reggae Occupations Singer, songwriter, musician, entertainer, actor Instruments Vocals Years active 1980–present Labels Mango/Island/PolyGram Records Website www.myspace.com/apachei |
Born into a family of Indian origins, Kapur was born and grew up in Handsworth, West Midlands, a racially mixed area with large Black and Asian communities, home of reggae bands such as Steel Pulse, and by the early 1980s he was working with local sound systems and wearing dreadlocks. By the mid-1980s he had trimmed his hair and began to make a name for himself as a dancehall deejay, and he recorded his first single in 1990, "Movie Over India", initially a white-label pressing, until it was picked up by the reggae distributor Jet Star. The single mixed ragga and bhangra and was hugely popular among audiences of both genres. Two further singles followed in a similar vein, "Chok There" and "Don Raja", bringing him to the attention of the major labels, and in 1992 he signed a recording contract with Island Records.
With the collaboration of his cousins Simon & Diamond (Diamond aka DJ Swami), he introduced the new hybrid sound of bhangra raggamuffin – also known as bhangramuffin – to the world with his first album No Reservations, recorded in Jamaica and produced by Simon & Diamond, Phil Chill, Robert Livingston, Bobby Digital and Sly Dunbar) in 1993. It was followed by Make Way for the Indian, (produced by Sly & Robbie, The Press, Mafia & Fluxy, Pandit Dineysh and Chris Lane), which featured rapper Tim Dog and spawned the hit, "Boom Shack-A-Lak". By 1997 he had been dropped by Island and his next album, Real People / Wild East (produced by Harjinder Boparai) proved to be his most experimental album, and also featured more Indian elements than the other albums. In his heyday, he also made an appearance in the Tamil film, Love Birds, dancing alongside Prabhu Deva.
Lyrically, Apache Indian usually sings in Jamaican patois, and is known for his sharp social criticism – ("Arranged Marriage" featuring Natacha Atlas; "Mention") as well as his party tracks ("Boom Shack-A-Lak", "Jump Up").
Apache Indian has recorded with Boyz II Men, Blackstreet, Wreckx 'n' Effect, UB40, the United States chart topper Sean Paul, Maxi Priest, General Levy, Brian and Tony Gold, Shaggy, Yami Bolo, Boy George, A. R. Rahman, Sameera Singh, Asha Bhosle and Pras of the Fugees, Malkit Singh, Davinder Singh, Kaptain Laadi and, more recently, with Jazzy B (self proclaimed as the Crown Prince of Bhangra) on the album Dil Luteya and Aman Hayer on the album Groundshaker II. He has also recorded a song with Mukhtar Sahota on the album 4 The Muzik, with backing vocals from Am'nico. The most recent collaboration he did was with Mirza Mc on the track, "Lick 2 Shotz", on the album, Ruff n Ready.
Reggae singer Sean Paul, who has been on the top of Billboard charts with his single with Beyoncé Knowles, toured the U.S. with Apache Indian.
For his first album No Reservation, he had signed a recording contract worth £250,000 with Island Records – one of the largest sums paid for a debut album by a non-white artist.[citation needed]
"Boomshackalack" was featured in five different Hollywood movies, including Dumb and Dumber. It is also featured on the soundtrack for Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, along with artists such as Fatboy Slim, The B-52's, 2 Unlimited and New Radicals.
His single "Om Namaha Shivaya" features on the Putumayo World Music compilation album, World Reggae which is a collection of reggae tracks performed by artists from around the world.
Apache Indian was also nominated for the Central Britain Media and Arts Asian Jewel Award in 2004.
Apache Indian is not fluent but can speak a few words of Punjabi, which makes his collaborations with Bhangra artists a regular endeavour. Two of the productions on Sadhu – The Movement which featured Alisha Chinai were produced by DJ Fricktion.
Apache Indian has also been involved with numerous multicultural initiatives, such as appearing on stage as special international guest performer at Toronto's Dundas Square as part of the 'desiFest' May 2008 South Asian Heritage Month celebration.
Kapur has collaborated with the South Asian pop artist Rebecca Nazz and Canadian producer Vikas Kohli of Fatlabs on the song "Indian Boy".
Apache Indian's latest music video was shot at Apaches's Bar "Cham Cham Mirza Mc featuring Apache Indian" The song is from the album Mirza Mc Wicked n Wild.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)