ARIVIK REISEN

АРИВИК РАЙЗЕН - это:

― эксклюзивные предложения по индивидуальным, комбинированным, горнолыжным, экскурсионным турам,
― путешествие на прямом поезде Москва-Вена-Москва, что является отличной альтернативой для тех, кто не летает на самолетах,
― оперативная работа консультантов, которые предоставляют клиенту полную информацию о туре и наличии мест в гостиницах, стоимости авиа и железнодорожных билетов, условиях оформления страховых полисов, помощь в подборе и оформлении подходящего тура, а также отвечают на множество других вопросов,
― гарантированные блоки мест в лучших отелях Европы,
― работа с VIP клиентами и разработка индивидуальных туров,
― поддержка и консультации туристов по экстренным вопросам по дежурному телефону.

Для партнёрских площадок АРИВИК РАЙЗЕН предлагает выгодные условия сотрудничества:

до 5 покупок с одной площадки - 3,5 %
от 5-10 покупок с одной площадки - 4,9 %
свыше 11 покупок с одной площадки - 7 %

Получить дополнительную информацию о партнёрском предложении Вы можете в своём личном кабинете.

ARIVIK RISE - is:

- Exclusive offers on the individual, combined, ski, excursion tours,
- Travel by direct train from Moscow to Vienna to Moscow, which is an excellent alternative for those who can not fly on airplanes,
- The operational work of consultants who provide the customer with complete information about the tour and the availability in the hotels, the cost of air and railway tickets, conditions of registration of insurance policies, aid in the selection and design of a suitable tour and answer many other questions,
- Guaranteed block of seats at the best hotels in Europe,
- Working with VIP clients and the development of individual tours
- Support and advice to tourists to serious problems on the phone on duty.

For partner sites ARIVIK RISE offers favorable conditions for cooperation:

5 Number one site - 3.5%
5-10 Number one site - 4.9%
more than 11 shopping from one site - 7%

Get more information in our offer you can in your personal account.
Описание магазина

АРИВИК РАЙЗЕН ― лидер в организации регулярных железнодорожных и авиа туров в Австрию, Италию, Францию и по всей Европе. Комбинированные туры, которые организовывает компания, являются законодателями среди европейских туроператоров, а отдых на море Италии, Испании, Словении, Франции, Хорватии - является эксклюзивным предложением на российском рынке т.к. только АРИВИК РАЙЗЕН организовывает туры на поезде до мест отдыха.

Туроператор АРИВИК РАЙЗЕН имеет аккредитацию в консульствах Австрии, Италии, Франции и собственный офис в Вене (принимающая компания), что дает уверенность потребителю в качестве предоставляемых услуг.

ARIVIK REISEN - a leader in the organization of regular rail and air tours to Austria, Italy, France and throughout Europe. Combined tours that are organized by the company, are among the legislators of European tour operators, and sea resorts in Italy, Spain, Slovenia, France, Croatia - is an exclusive offer on the Russian market since Only ARIVIK RISE organizes tours by train to vacation spots.

Inbound ARIVIK REISEN is accredited by the consulates of Austria, Italy, France, and its own office in Vienna (host company), which gives the consumer confidence in the quality of services provided.
Целевая группа

Женщины - 60%, мужчины – 40%
Возраст - от 30 лет и старше

Women - 60%, men - 40%
Age - 30 years and older

Bruce Lee - путь дракона

памятник Брюс Ли в Гонгконге

Брюс Ли (англ. Bruce Lee; китайское имя (детское) — Ли Сяолун (сяолун — «маленький дракон» англ. Li Xiao Long кит. 李小龙, (взрослое) — Ли Чжэньфань англ. Lee Jun Fan кит. 李振藩, 27 ноября 1940, Сан-Франциско — 20 июля 1973, Гонконг) — пропагандист восточных единоборств, киноактёр, а также кинорежиссёр, постановщик боевых сцен, продюсер, сценарист, философ, новатор в области боевых искусств.

Сниматься в кино начал с детства, всего снялся в 36 фильмах. Популяризовал восточные боевые искусства в западных странах во второй половине XX века. Стал легендой в области боевых искусств и вызвал множество подражателей в кино и на телевидении. О жизни и творчестве Брюса Ли в мире было снято около 30 фильмов.                                                                              Биография

Родился 27 ноября 1940 в Сан-Франциско в год Дракона и в час Дракона по китайскому календарю (между 6 и 8 часами утра) во время американских гастролей его родителей — актёра-комика кантонской китайской оперы Ли Хой Чена и его жены Грейс Ли. Мать Грейс Ли по национальности была немкой, отец — китайцем. В кино начал сниматься с детства, в Гонконге. Бытовало заблуждение, будто Брюс Ли никогда не снимался со своим отцом, но это неправда. В детстве и отрочестве Брюс Ли был довольно хилым, в кино в основном снимался в ролях «трудного» ребёнка или задиристого уличного сироты. Как и всякий «китаец», Брюс с детства интересовался боевыми искусствами, но серьёзно ими не занимался, в школе особым усердием не отличался.

В юности Брюс Ли выиграл чемпионат по танцу ча-ча-ча в Гонконге. Тогда же он решил серьёзно заняться кунг-фу. Его первый учитель кунг-фу вспоминал, что Брюс пришёл к нему и сказал: «Учитель, я знаю, что вы прекрасно владеете кунг-фу — а я лучше всех танцую ча-ча-ча. Так давайте обменяемся нашими знаниями: вы научите меня технике кунг-фу, а я научу вас танцевать ча-ча-ча». Брюс оказался очень талантлив, он буквально за 3 дня занятий освоил движения техники Тайцзицюань, базовое обучение которым обычно занимает недели. С той поры Брюс никогда надолго не оставлял занятия кунг-фу и постоянно тренировался. Его основным стилем в кунг-фу потом стал стиль вин чун, который он изучал в Гонконге с 1956 года у мастера Ип Мана. Брюс Ли внёс значительный вклад в популяризацию данного стиля и принял участие в нескольких фильмах о нём (например, «Кулак ярости»). Этот стиль делает акцент на бой без оружия, хотя Ли овладел и оружием. Особенно хорошо ему удавалось обращение с нунчаку. Позднее он также изучил дзюдо, джиу-джитсу и бокс. А затем Ли разработал свой стиль кунг-фу под названием «Джит Кун-До».

В 19 лет, чтобы подтвердить данное ему по праву рождения американское гражданство, Брюс Ли отправился в США, сначала в Сан-Франциско, затем в Сиэтл. Там он изучал искусство, окончил Техническую школу Эдиссона, поступил в Вашингтонский университет, где и познакомился с будущей женой (с 1964) Линдой Ли Кэдвелл. Линда родила ему двоих детей: сына Брэндона (1965—1993) и дочь Шеннон (род. 1969).

Брюс начал сниматься в США в телесериалах, демонстрируя боевые искусства. Он стал популярен, у него начали появляться ученики, в числе которых были и многие известные люди, как например, известный баскетболист, звезда NBA Карим Абдул Джаббар (впоследствии Джаббар и Брюс поставили впечатляющую и не без юмора сцену боя в фильме «Игра смерти»).

Брюс открыл свою собственную школу боевых искусств, где начал преподавать «Джит Кун-До» — его собственный стиль кунг-фу, который Брюс Ли разрабатывал и совершенствовал вплоть до самой смерти. Частные уроки Брюса Ли стоили порядка 275 долларов в час, что было весьма дорого и могло обеспечить финансовую независимость Ли на годы вперёд. Но главные роли в кино ему так и не доставались, что ужасно его огорчало. От разочарования в 1971 году Брюс Ли решил покинуть Соединённые Штаты и вернуться с семьёй в Гонконг.

В то время в Гонконге открылась новая киностудия «Golden Harvest» (впоследствии ставшая очень знаменитой). Брюс Ли уговорил директора студии Рэймонда Чоу дать ему главную роль в фильме «Большой босс» и разрешить самому осуществить постановку боевых сцен. Риск оправдался — фильм имел небывалый успех. Брюс Ли буквально перевернул представление о боевых искусствах в кино. Его отточенные быстрые движения, натуралистичные боевые сцены и кровавые исходы пришлись по душе азиатским зрителям, а потом эта волна передалась и зрителям всего мира. Чоу доверил Ли снять ещё два фильма («Кулак ярости» и «Возвращение дракона»), на этот раз уже с солидными бюджетами. Фильмы имели ещё больший успех и сделали Ли суперзвездой.                                                                                          Брюс Ли всё время тренировался. Он постоянно повышал свои навыки в кунг-фу, разрабатывал свой стиль Джит Кун-До, старался привнести что-то новое в существовавшие техники боя. Он также разработал собственную систему питания, уделял очень большое внимание общеатлетической подготовке и занятиям в тренажёрном зале. Он великолепно развил своё тело и опубликовал свои методики тренировок и упражнения, ставшие очень известными. Ли также подвергал себя огромным нагрузкам в экспериментальных целях, даже испытывал себя электрическим током. В то же время Брюс Ли очень много времени уделял съёмкам, пытаясь довести каждое своё движение на экране до совершенства. Ли был амбициозным и очень требовательным к себе человеком. Но, несмотря на свой экранный образ, он был очень вежлив и обходителен в общении, очень уважительно относился к окружающим.                                                                                                                                            Последние дни

Брюс Ли скоропостижно скончался в Гонконге в 1973 году, в период работы над очередным фильмом «Игра смерти»: он (по одной из версий) принял таблетку от головной боли, содержащую аспирин и мепробамат, это привело к отеку мозга, что и показало вскрытие. Никакие анализы не были взяты, что ставит под сомнение то, что он умер от таблетки. Его смерть была шоком для всего Гонконга — никто не мог представить, что этот человек, днями и ночами совершенствующий свой организм, может умереть. После его смерти начали распространяться слухи, будто он умер в постели любовницы или его убил другой мастер, однако они не нашли подтверждения. Похороны Брюса Ли превратились в общегородской, а затем и всеазиатский траур. Друзья и тысячи поклонников шли отдать ему последние почести. Затем тело Брюса Ли было переправлено в Сиэтл, где с ним попрощалась семья и где он был похоронен. К могиле Брюса Ли до сих пор ходят поклониться любители боевых искусств, прибывающие в Сиэтл. А его последний фильм был спустя 5 лет доснят при помощи дублёров, имел огромный успех и вызвал новую волну интереса к кунг-фу и восточным боевым искусствам. Есть несколько версий по поводу смерти Брюса Ли. Вот некоторые из них: убийство другим мастером кунг-фу, убийство киллером из-за разногласий с бандой «Триада», отравление неизвестным китайским ядом.

Из книги жены Брюса, Линды «Брюс Ли. Мужчина, которого только я знала»: «Я слышала всевозможные фантастические теории, каждый спекулировал его смертью как мог; и чем больше вы анализировали эти домыслы, тем более и более они казались вам абсурдными. То предполагали, что Ран Ран Шоу убил его, то говорили о том, что Раймонд Чоу организовал его убийство. Но правда была лишь в том, что китайцы потеряли своего великого героя и отказывались видеть его мертвым; отказывались поверить тому, что их супергерой — само человеческое совершенство — скончался так же просто, как любой другой смертный. Устав от всего этого потока слухов и контрслухов, от разного рода сенсационных утверждений, я публично попросила жителей Гонконга оставить его душу в покое: „Единственная вещь, которая имеет значение, это то, что Брюс ушел от вас и больше никогда не вернется. Но он будет жить в нашей памяти и в своих фильмах. Пожалуйста, помните его, его гений, его искусство, то колдовство, которое он обращал на каждого из нас… Я молю вас всех, пожалуйста, оставьте его в покое, не волнуйте его душу“. Но ни один из них, должна я с сожалением сказать, казалось, меня не слушал. Я провела в Гонконге шесть недель, пока не закончилось следствие, пока не отправила мебель и т. п., и в октябре я была уже готова вернуться в Америку. Я прошла через тяжелейшие испытания, находясь в состоянии оцепенения. Теперь я улетала из Гонконга от всей этой жаждущей сенсаций толпы, от всех этих слухов, от этой невыносимой жизни, когда я не могла даже выйти из дома. Я была рада тому, что снова возвращаюсь в Сиэтл, возвращаюсь к моим детям, возвращаюсь к жизни, но теперь уже к жизни без Брюса. В течение шести недель я находилась в окружении друзей и родственников Брюса, старавшихся облегчить мои страдания, насколько это было возможно. Я не чувствовала, что жизнь отнеслась ко мне несправедливо, я не считала, что жизнь была ко мне жестока, если она и была к кому-то жестока, так это, прежде всего, к Брюсу.»                           Список боев

Брюс Ли ни разу не участвовал в официальных соревнованиях, поэтому определить уровень его мастерства весьма затруднительно. Вот полный список боев Брюса Ли (за всю его жизнь):

1955: William Cheung, Hong Kong Exch.

1957: Wong Shun-Leung, Hong Kong Exch

1958: Pu Chang, Hong Kong KO 2

1958: Yang Huang, Hong Kong KO 1 (школьный турнир по боксу)

1958: Lieh Lo, Hong King KO 1 (школьный турнир по боксу)

1958: Shen Yuen, Hong Kong KO 1 (школьный турнир по боксу-Semi Finals)

1958: Gary Elms, Hong Kong KO 3 (школьный турнир по боксу-Finals)

1960: Unknown, Seattle, Washington KO 1

1960: Uechi, Seattle, Washington KO 1

1963: Unknown, Hong Kong KO

1965: Wong Jack-Man, Oakland, California KO 1                                                                                       Физическая подготовка

Ли был известен своей физической подготовкой и энергичностью, уделяя много времени тренировкам, насколько это было возможно.

После сражения с Вонг Чек Маном в 1965 году, Ли изменил свой подход к боевым искусствам. Ли считал, что многие бойцы не тратят достаточно времени на физическую подготовку. Брюс включил все элементы фитнеса в свои тренировки: мышечная сила, мышечная выносливость, сердечно-сосудистая выносливость и гибкость. Он пробовал приемы традиционного бодибилдинга для создания больших мускулов или массы. Однако Брюс был достаточно осторожен, чтобы утверждать, что психическая и духовная подготовка имеет основополагающее значение для успеха физической культуры в навыке боевых искусств. В Дао Джит Кун До, он пишет:
Тренировка является пренебрегаемой фазой атлетизма. Слишком много времени уделяется развитию навыков и слишком мало для развития индивидуальных особенностей. Джиткундо в конечном счете вопрос не узких методов, но высокоразвитой духовности и телосложения.

Силовые тренировки Брюса в Гонконге в 1965, в возрасте 24 лет, были акцентированы в основном на развитие рук. В то время он выполнял подъем штанги на бицепс с весом 70—80 фунтов (32—36 кг), в трех подходах по восемь повторений, наряду с другими упражнениями как приседания, отжимания, обратные скручивания, концентрированные скручивания, французский жим. Он всегда использовал от 6 до 12 повторений. Позже Брюс весил около 68 кг. Ли имел свыше 2,5 тысяч книг в своей библиотеке, утверждение «Сильные мускулы — большие мускулы» в процессе тренировок им было оспорено.

Брюс всегда экспериментировал со своими тренировками для максимализации своих физических возможностей и работал на пределе возможностей своего тела. Он использовал много различных процедур и упражнений, включающих скакалку, которая очень хорошо подходит для бодибилдинга.

Ли считал, что мышцы брюшного пресса являются наиважнейшими для боевых искусств, так как каждое движение требует в какой-то степени брюшной работы. Миото Юехара вспоминает, что «Брюс всегда утверждал, если ваш пресс не разработан, то вы не имели жестких спарингов». По словам Линды Ли Кэдвелл, даже когда не тренировался, Ли часто выполнял различные упражнения в повседневной жизни в течение дня, даже когда смотрел ТВ. "Брюс был фанатиком тренировки брюшных мышц. Он всегда делал скручивания, упражнения на римском стуле и «уголок».

Ли тренировался с 7 до 9 часов утра: пресс, гибкость, бег и с 11 до 12 он поднимал тяжести и использовал велосипед. Обычно Брюс пробегал от 2 до 6 миль за время от 15 до 45 минут, ускоряясь каждые 3—5 минут. Ли проезжал около 10 миль (16 км) за 45 минут на велотренажере.

Ли часто прыгал на скакалке после велотренажера, делая около 800 прыжков. Ли также делал упражнения, для ужесточения кожи на кулаках, засовывая руки в ведра с камнями и гравием. Он делал более 500 повторений каждый день. Статья С. China Post пишет: «Когда врач предупредил его, чтобы Ли прекратил насиловать своё тело, Брюс ответил ему: „Человеческий мозг может подчинить все, даже реальную боль“.»                                                                              Питание

По словам Линды Ли Кэдвелл, вскоре после того как он переехал в Соединенные Штаты, Ли начал относиться к питанию серьёзно и проявлять интерес к здоровой пище, богатой белками, напиткам и витаминно-минеральным добавкам. Позже он сделал вывод, что для достижения высокой производительности тела нужно «хорошее топливо». Ли также избегал хлебобулочные изделия, охарактеризовав их как обеспечение калориями, которые ничего не сделали для его тела.

Ли ел зеленые овощи и фрукты каждый день. Он всегда предпочитал блюда китайской или азиатской кухни из-за их разнообразия. Некоторые из любимых китайских блюд Ли: говядина в устричном соусе, тофу, стейк и печень. Он также стал ярым приверженцем биологически активных добавок, в том числе витамина С, лецитина в гранулах, пчелиной пыльцы, витамина Е, плодов шиповника (жидкая форма), масла зародышей пшеницы, ацеролы (самый богатый витамином С фрукт — 1678 мг на 100 гр.).

Ли не любил молочные продукты, хотя он знал, что для наращивания мышечной массы он должен употреблять молоко и яйца. В результате он ел злаки и белковые напитки, обычно с использованием сухого молока вместо свежего. Диета Ли включала белковые напитки; он всегда старался потреблять их один или два раза в день, но впоследствии прекратил их употребление. Линда Ли вспоминает, что талия Брюса Ли колебалась между 26 и 28 дюймами (66 до 71 сантиметров). «Кроме того, он пил соки из овощей и фруктов, яблок, сельдерея, моркови и так далее, приготовленных в электрическом блендере», — говорит Линда.

По словам Ли, размер порций и количество приемов пищи были также важны. Он, как правило, потреблял 4-5 небольших порций вместо нескольких больших и повышал свой метаболизм, употребляя фрукты в течение дня. Фрукты и овощи предоставляли ему богатый источник углеводов, особенно он был заинтересован в моркови, которая составляла половину его напитков в сочетании с другими фруктами и овощами. Причина, почему Ли был увлечен соком из овощей и фруктов, — он считал, что они помогают телу усваивать питательные вещества более легко. Ферменты в овощном соке действуют в качестве органических катализаторов, которые увеличивают обмен веществ и их усвоение. Учитывая, что большинство из этих ферментов уничтожаются при приготовлении, Ли старался потреблять овощи в сыром виде.

Ли часто пил маточное молочко и женьшень, так как они содержат комплекс витаминов B, в том числе витамин В5 (пантотеновая кислота) и витамин В6 (пиридоксин), ацетилхолин.             Некоторые физические достижения
Брюс Ли мог удерживать 32-килограммовую гирю на вытянутой вперёд руке несколько секунд.
Удары Брюса Ли были настолько быстрыми, что порой их не удавалось заснять обычной в то время технологией 24 кадра в секунду, поэтому некоторые сцены приходилось снимать 32-кадровым способом.
Брюс Ли мог держать ноги уголком в упоре на руках 30 минут и больше.
Брюс Ли мог подбрасывать в воздух зёрна риса и ловить их палочками для еды.
Брюс Ли мог пальцами пробить неоткрытую банку колы (в те времена слой алюминия, из которой изготавливалась ёмкость, был значительно толще)
Брюс Ли мог отжиматься на двух пальцах одной руки, а также подтягиваться, используя только большой и указательный пальцы для обхвата перекладины.                                                                  Интересные факты
Рост Брюса Ли — 171 см
На момент смерти его масса составляла 65 кг.
Нунчаки Брюс узнал от легендарного мастера карате Хидехико «Хиди» Отияи, с которым он познакомился в лос-анджелесском центре Христианской ассоциации молодёжи (Young Men’s Christian Association) в середине 1960-х годов.
Одним из учеников Брюса Ли был исполнитель роли агента 007 Джеймса Бонда Джордж Лэзенби.
Практически ни одна из игр жанра файтинг не обходится без персонажа, прототипом которого послужил бы Брюс — Лю Кан из Mortal Kombat, Маршалл Ло (Tekken 1-2, 4-6) и его сын Форэст Ло (Tekken 3 — Tekken Tag Tournament) из Tekken, Фэй Лонг из Street Fighter, Чжэнь Ли из Dead or Alive, Макси из Soucalibur и одноименная игра вышедшая эксклюзивно на Sony Ericsson Xperia PLAY, — Bruce Lee: Dragon Warrior (Брюс Ли: Воин Дракона).
Брюс Ли получил звезду на аллее славы в Голливуде за вклад в развитие киноиндустрии.
Любимые цветы Брюса Ли — хризантемы                                                                                             Возвращение бойца
1978 — Игра смерти / Game of Death (фильм доснят и смонтирован уже после смерти Брюса Ли с помощью двух дублёров. Компания смонтировала его из кусков, которые хранились на студии. Оригинальную плёнку, которая была у Брюса Ли, обнаружили только после монтажа фильма, вместе со сценарием. Сценарий оригинального фильма Брюса Ли сильно отличается от того, что вышел на экран).                                                                                                                  Телевизионные работы
1966 — 1967 — Зелёный шершень / The Green Hornet — Като (26 серий)
1966 — 1967 — Бэтмен / Batman — Като (3 серии)
1967 — Айронсайд / Ironside — Леон Су (эпизод «Tagged for Murder»)
1968 — Блондинка / Blondie (эпизод «Pick on Someone Your Own Size»)
1969 — А вот и невесты / Here come the brides — Лин (серия «Marriage Chinese Style»)
1971 — Лонгстрит / Longstreet — Ли Цунь (4 серии)
1971 — Шоу Пьера Бертона / The Pierre Berton Show — он сам                                                             Фильмы о самом Брюсе Ли
1975 — Брюс Ли: это была моя жизнь / (Lei Siu Lung jyu ngo)
1975 — Прощай, Брюс Ли / Goodbye, Bruce Lee: His Last Game of Death
1977 — Брюс Ли: Легенда / Bruce Lee, the Legend
1979 — Дух Брюса Ли / Spirits of Bruce Lee
1980 — Легенда Брюса Ли / The Legend of Bruce Lee
1993 — Дракон: История жизни Брюса Ли / Dragon: The Bruce Lee Story
2000 — Путь воина / Bruce Lee: A Warrior’s Journey
2004 — Жизнь Брюса Ли / Martial Arts Master: The Life of Bruce Lee
2008 — Легенда о Брюсе Ли/ The Legend of Bruce Lee
2010 — Мой Брат Брюс Ли/ Bruce Lee, My Brother                                                                                Другие фильмы, где упоминается Брюс Ли
1975 — Брюс Ли против суперменов / Bruce Lee Vs. the Supermen
1976 — Брюс Ли, мы скучаем по тебе / (Chin se tai yang)
1977 — Клоны Брюса Ли / The Clones of Bruce Lee
1986 — Не отступать и не сдаваться / No Retreat, No Surrender
1989 — Слепая ярость / Blind Fury
1993 — Городской охотник / City Hunter
2004 — Однажды в высшей школе / Once Upon a time in High School
2008 — Запретное царство / The Forbidden Kingdom
2008 — Ип Ман / Yip Man
2009 — Как Брюс Ли изменил мир / How Bruce Lee Changed the World
2010 — Ип Ман 2 / Yip Man 2: Chung si chuen kei
2010 — Каратэ-пацан / The Karate Kid
2011 — Зелёный Шершень/The Green Hornet (показан портрет Ли)
2011 — Области тьмы/Limitless (показаны кадры из фильмов с участием Ли)                                    Гонорары
1971 — Лонгстрит — $2 000 за серию
1971 — Большой босс — $7 500
1972 — Кулак ярости — $7 500
1973 — Путь дракона — $19 000                                                                                                             В компьютерных играх
Bruce Lee (1983)
Bruce Lee Lives (1989)
Dragon: The Bruce Lee Story (1993)
Bruce Lee: Quest of the Dragon (2002)
Bruce Lee: Return of the Legend (2003) 

так лечат мигрень в Мозамбике!

DJ bobo - биография

DJ BoBo (наст. имя Петер Рене Бауманн нем. Peter René Baumann) — швейцарский музыкант, певец, продюсер.

На период с 1992 по 2007 год DJ BoBo имеет 27 синглов, попавших в чарты Швейцарии и Германии, и 10 наград World Music Awards, что делает его наиболее успешным швейцарским артистом. В мире продано более 14 миллионов экземпляров альбомов исполнителя.

Стиль DJ BoBo определяют как танцевальный рэп итальянского хаус-направления, а пластику движений он заимствует у рэп-исполнителей, совмещая её со своей уникальной техникой.                                                                                                                                                                              Биография

Петер Рене Бауманн родился 5 января 1968 года. Через два года после рождения его мать Рут (родом из Швейцарии) и отец итальянец Луиджи Чиприано развелись. Рене любил в детстве играть в футбол, увлекался брэйкдэнсом, хип-хопом.

Закончив школу, Рене поступил в кулинарный техникум, однако вскоре бросил учебу. В 1985 году Рене устроился в клуб Don Paco ди-джеем. Здесь он знакомится с Оливером Имфельдом, который позже стал его менеджером. Через год Рене занимает 2 место в швейцарском чемпионате диск-жокеев. В 1988 году Бауманн был представителем города на фестивале-конкурсе Disco Queen/King Corporation в Меммингеме, где он получил гран-при и право на участие в Top 10 Disco King на Ивисе. В Top 10 Disco King Рене занял 3-е место из десяти               Начало профессиональной карьеры

В 1989 году Рене начал выступать под псевдонимом DJ BoBo. В этом же году выходит первый сингл музыканта ,«I Love You», тиражом 400 экземпляров.

Вскоре DJ BoBo собирает группу из танцоров и бэк-вокалисток и в 1991 году продюсирует свой первый официальный сингл «Let’s Groove On». Хит «Somebody Dance With Me», выпущенный в ноябре 1992 года, становится золотым в Германии и достигает первой позиции в швейцарских чартах. DJ BoBo стал первым швейцарским артистом, занявшим первую строку в чарте родной страны за последние 16 лет. В других странах сингл попадает в десятку.

Первый альбом DJ BoBo, Dance With Me, получил статус золотого благодаря золотым синглам «Keep On Dancing», «Take Control», а сингл «Everybody» получил статус платинового. Осенью 1994 года появился в продаже второй золотой альбом There Is A Party, лучшими песнями с которого стали «Let the Dream Come True», «Love Is All Around», «There Is A Party» и «Freedom», также получившие золото.

DJ BoBo отправился в первое европейское турне, которое прошло с неизменными аншлагами. Второе турне прошло ровно через год, во время гастролей Бауманн посетил Южную Америку. В Сан-Пауло его выступление собрало 120 тысяч зрителей. За этот тур он получил большое количество наград в номинациях «Лучший танцевальный акт» и «Лучшее шоу».

6 октября в фойе Центрального стадиона города Цюрих по окончании концерта Рене на пресс-конференции представил специальный альбом Just for You с лучшими песнями из «There Is A Party», а также три новых сингла: «It’s Time For Christmas», «Love Is The Price» и «Let’s Come Together». Альбом стал золотым, а «Love Is The Price» был признан лучшим синглом. По итогам года DJ BoBo становится самым известным швейцарским музыкантом в мире. Каждый год он отправляется в Монте-Карло на вручение золотых наград за самую успешную продажу своих дисков по всему миру.

Осенью 1996 года выходит альбом World In Motion с известными синглами «Pray» (который стал золотым), «Respect Yourself» и «Shadows Of The Night». Примечательно, что сингл «Shadows Of The Night» был записан вместе с Венским Симфоническим Оркестром, что нетипично для исполнителя электронной музыки. Вживую композиция исполнялась единственный раз - в Берлине на шоу The Dome III. Альбом трижды получает статус платинового и переиздаётся с дополнительным треком «Can You Hear Me?».

Тур в поддержку альбома стартовал 14 сентября на Красной Площади в Москве. DJ BoBo дал первый концерт на стадионе Динамо перед выступлением Майкла Джексона. Также были даны совместные концерты в Праге, Будапеште, Бухаресте и Варшаве. На протяжении выступления DJ BoBo сменял образ до 8 раз.

После очередного успешного тура Бауманн начинает запись нового альбома Magic, который был издан в 1998 году. В песнях присутствовали сочетания брейкданса, регги, диско, дримхауса и даже хэви-метала. В написании текстов к песням «Somebody Dance With Me», «Let the dream come true», «Pray» и многих других Рене помогали его друзья Кёртис и Дани. Сейчас Кёртис обучает танцоров, которые пытаются пробиться в основной состав танцевальной группы Бобо. Дани является костюмером, дизайнером сцены и координатором. Альбом был признан критиками лучшим альбомом DJ BoBo.

В октябре 1999 года выходит альбом под названием Level 6, который занял первую строку в швейцарских чартах и был награждён платиновым диском в Швейцарии и золотым в Германии. 22 марта 1999 года выходит сборник The Ultimate Megamix’99 общей длительностью 45 минут.

Летом 2000 года Рене получил премию World Music Awards в Монте Карло, в 6-й раз подряд. Вскоре вышла автобиография певца Gestatten, René Baumann.

Зимой 2001 года DJ BoBo записывает сингл «What a Feeling» (кавер-версия песни Айрин Кара 1984 года). Дуэт поднялся на вершины европейских хит-парадов, заняв 8 место в Еврочартах. В Болгарии он занял первое место. Дальнейшие синглы «Hard To Say I’m Sorry» и «Colors Of Life» уже не имели такого успеха в Европе.


Спустя полмесяца выходит альбом Planet Colors. Если верить официальной информации www.djbobo.com, альбом стал самым продаваемым. За 3 недели 7-е по счёту издание получило платиновую награду. 12 композиций были представлены в танцевальном и медленном стиле европоп.

В 2002 году Бауманн отмечает десятилетие успешной творческой деятельности сборником Celebration, в который вошли дуэты с Айрин Кара, Мелани Торнтон, Эмилией Ридберг, ATC, а также переработанные хиты прошлых лет. Юбилей отмечается грандиозным шоу-концертом, выпущенном на DVD под названием Celebration - The 10th Anniversary Show

В том же году, подписав контракт с концерном «Coca-Cola», Рене обязался создать за 10 дней гимн нового рекламного ролика. Новая комопзиция была названа «Chihuahua». Сразу же были взяты первые места в чартах Испании и Мексики, а параллельно Рене объявил о новом шоу «Visions» и выпустил одноимённый альбом, куда и вошла «Chihuahua». На высокие продажи этого сингла никто не рассчитывал, однако в 2003 году эта композиция стала самой продаваемой, что и было отмечено на очередном World Music Awards. Эта награда стала для Рене 8-ой. В Италии и Бельгии альбом получил статус золотого, во Франции и Швейцарии — платинового. Всего было продано более 1,7 миллионов копий.

В 2005 году выходит альбом Pirates Of Dance.

В 2006 году выходит сингл «Secrets of Love», записанный совместно с немецкой певицей Сандрой.

Конкурс Евровидения 2007

11 октября 2006 года DJ BoBo заявил на пресс-конференции, что он намерен представлять Швейцарию на Евровидении 2007. В прошлом за Швейцарию не обязательно выступали швейцарцы — например, канадка Селин Дион победила в конкурсе 1988 года, представляя Швейцарию. В декабре 2006 года Совет швейцарского телевидения заявил, что они выбрали BoBo среди 200 кандидатов. Совет получил негативные комментарии за несправедливое отношение к менее известным швейцарским артистам. 21 февраля 2007 года, DJ BoBo представил песню и видео, с которыми он будет участвовать в Хельсинки. Песня называлась «Vampires Are Alive». Несмотря на то, что DJ Bobo был одним из фаворитов на победу у букмекеров, он не прошёл полуфинальную стадию 12 мая 2007 года, заняв 20 место среди 28 полуфиналистов. Причиной провала стало преобладание восточноевропейского голосования, к которому были склонны даже западные страны. Для Бауманна это стало ударом, и он на время покинул музыкальную сцену.

Наше время

Живёт в Люцерне и работает также продюсером. Он не пользуется услугами телохранителей и во время гастролей передвигается из города в город на автобусе.

11 марта 2011 года вышел новый сингл «Volare», а осенью 2011 года - полноценный альбом Dancing Las Vegas.

Дискография
Альбомы:
Dance with Me (1993)
There Is a Party (1994)
Just for You (1995)
World in Motion (1996)
Magic (1998)
The Ultimate Megamix '99 (1999)
Level 6 (1999)
Planet Colors (2001)
Celebration (2002)
Visions (2003)
Chihuahua (2003)
Live in Concert (2003)
Pirates of Dance (2005)
Greatest Hits (2006)
Vampires (2007)
Ole, Ole The Party (2008)
Fantasy (2010)
Dancing Las Vegas (2011)


Синглы:
«I Love You» (1989)
«Ladies in the House» (1991)
«Let’s Groove On» (1991)
«Somebody Dance with Me» (1992)
«Keep on Dancing» (1993)
«Take Control» (1994)
«Everybody» (1994)
«Let the Dream Come True» (1994)
«Love Is All Around» (1995)
«There Is a Party» (1995)
«Freedom» (1995)
«Love Is the Price» (1996)
«Pray» (1996)
«Respect Yourself» (1996)
«It’s My Life» (1997)
«Shadows of the Night» (1997)
«Where Is Your Love» (1998)
«Around the World» (1998)
«Celebrate» (1998)
«Together» (1999)
«Lies» (1999)
«What a Feeling» (2001)
«Hard to Say I’m Sorry» (2001)
«Colors of Life» (2001)
«Celebration» (2002)
«I Believe» (2003)
«Chihuahua» (2003)
«Pirates of Dance» (2005)
«Amazing Life» (2005)
«Pura Passion» (2005)
«Secrets of Love» (2006)
«Vampires Are Alive» (2007)
«We Gotta Hold On» (2007)
«Because Of You» (2007)
«Ole Ole» (2008)
«Superstar» (2010)
«This Is My Time» (2010)
«Volare» (2011)
«Everybody's gonna dance» (2012) «La vida Es» (2012)

                                                           

X factor...amazing voice of the ezidi-kurdish guy!

no comments

Shahrukh Khan - биография

Шахрукх Кхан родился 2 ноября 1965 года в Нью-Дели.По воспоминаниям Шахрукх он родился с обвившейся вокруг шеи пуповиной: "Медсестра сказала, что это хороший знак, и я буду очень счастливым ребенком". Не знаю, верю ли я в это, но это единственное, что я помню из рассказов родителей о моем рождении.

Шахрукх - мусульманин. У него есть единственная и любимая сестра - Shehnaz. Его отец Taj Mohammed Khan (по образованию - юрист) был известным в Индии борцом за свободу. Его мама - Fatima Khan - была общественным судьей. К сожалению они оба уже покинули этот мир в 1981 и 1991 году, соответственно. Отец для Шахрукха был и остается примером. Как он сам рассказывал, его отец в 16 лет приехал в Индию в штат Kashmir из Peshawar'a и всего добился сам, был очень образован, знал шесть языков (персидский, санскрит, pushtu, punjabi, hindi и английский). Всегда был честен со всеми и обладал отличным чувством юмора. Был очень близок с семьей Gandhi. Воспитывая детей, никогда не кричал на них и не наказывал, разрешал поступать по собственному усмотрению, считая что человек должен учиться на своих ошибках и самостоятельно отвечать за свои поступки.Детство свое Шахрукх провел в Rajinder Nagar'е. Затем учился в St. Columbus High School в Нью-Дели. Его первую учительницу звали Mrs. Bala. Она также проводила его первое собеседование при приеме в школу: Mrs. Bala сказала мне, что у меня очень милые ямочки на щеках и попросила ее поцеловать. Это, пожалуй, был мой первый поцелуй: Ах да, и, конечно, я был принят в школу, - вспоминает Шахрукх. Он с теплотой и благодарностью вспоминает свои годы, проведенные в этой школе, своих учителей. Его кумирами в то время были Socrates, Pele, Maradona и Mattheus. Особенно он равнялся на Aslam Sher Khan'a, хотел быть похожим на него и также представлять свою страну. Любимыми предметами были электроника и английский. Хуже всего давались хинди и математика. Правда, проблемы с хинди помогла решить мама: "Она пообещала, что если я выполню все задания по хинди, она отведет меня в кино на хинди-фильм". До этого я ни разу не был в кино. Поэтому я ночь напролет зубрил хинди, и она исполнила свое обещание. Благодаря этому судьбоносному случаю, Шахрукх увлекся индийским кино.

Как ни странно объектом подражания он выбрал актрису - Mumtaz. Ему нравилось ее пластика, как она танцевала, ее энергетика, чувственность: Он любил ее изображать. Самый любимый и запомнившийся ему фильм с ее участием был "Brahmachari" Shammi Kapoor'a.

Затем в жизни Шахрукхa был Hansraj College при Университете Дели, а также степень Masters in Mass Communication в исследовательском центре Jamiya Miliya Islamiya. Вообще, для Шахрукхa образование - это возможность быть в курсе того, что происходит вокруг. Он считает, что если вы хотите что-нибудь узнать, купите книгу, прочитайте и попытайтесь разобраться самостоятельно, и лишь если у вас ничего не получилось - попросите кого-нибудь о помощи.

Вскоре в его жизни появилась Gauri: Это была первая девушка, которую я пригласил на танец. Ей было 14 (она родилась 08.10.1970г), ему 19. Он относился к ней очень ревниво: Мне не нравилось, когда она распускала волосы или гуляла по пляжу и другие мужчины смотрели на нее: Я давил на нее своим поведением, пытался контролировать. И однажды, она уехала на побережье, не сказав мне ни слова. Я попросил помощи у друзей, и мы отправились на ее поиски, мы прочесывали все пляжи в округе, вскоре у нас кончились деньги и приходилось ночевать где придется, но я нашел ее. Она стояла в воде и была так прекрасна. Мы поговорили, обнялись и никогда не расставались больше.

Долгое время они встречались в тайне, потому что родители Gauri были против через чур самостоятельного парня, к тому же другой религии и пробовавшего свои силы в кино. Однако, они смогли все пережить и всех переубедить и 25.10.1991 года они поженились : Я проснулся утром, обнимая Gauri, и никуда не надо было идти, ни от кого не надо было прятаться. Это был один из самых счастливых моментов в моей жизни. Сейчас у них уже есть огромный дом в Мумбаи и двое прекрасных детишек: сын - Aryaan (12.11.1997г.) и доченька - Suhana (23.05.2000г.).

Свою карьеру ShahRukh начал еще учась в колледже. Сначала это были телевизионные сериалы: Dil Darya (история о дружбе двух семей - соседей сикхов и индусов, живущих в Панджабе), Circus (о цирковых артистах) и Fauji (история об отношения и проблемах новобранцев в армии). Первым шагом в большом кино был фильм (1991г.) по одноименному роману Достоевского (он играл прототип Рогожина).

На сегодняшний день он снялся в около полусотни фильмов (включая участие в качестве приглашенной звезды). Его и сключительное трудолюбие (ежегодно он снимался в 3-5 картинах), универсальность его таланта (ему подвластна любая роль), ум, неоспоримое магическое обаяние, верность себе и преданность друзьям сделали его звездой первой величины в Болливуде.

Маттиас Хьюз биография

    Дата рождения: 14.02.1959
Имя при рождении: Matthias Hues
Место рождения: Waltrop, North Rhine-Westphalia, Germany

Маттиас Хьюз родился в День Святого Валентина в городе Валтроп, Германия, сын доктора Джозефа Хьюза и Марии Хампердинк Хьюз, которые все еще проживают в Германии. Мария, мать Маттиаса племянница Энгельберта Хампердинка, композитора оперы "Гензель и Гретель".

-Маттиас - обладатель чёрного пояса по каратэ и кикбоксингу в тяжёлом весе.

-Маттиас Хьюз проводил бесплатные спортивные семинары в Москве (2011).

-Хьюзу не нравятся женщины, занимающиеся культуризмом и бодибилдингом.


Маттиас с раннего возраста принимал активное участие в спорте. Когда ему было 19 лет он входил в состав команды, которая выиграла немецкий чемпионат по пятиборью в Ганновере, после этого он стал надеждой Германии в легкой атленике. Он очень быстро двигался, поэтому и занялся боевыми исскуствами.

Рост актера - 6 футов, 5 дюймов (196 см).

Вес - 250 фунтов (~113 кг).


Окончив школу, Маттиас переехал в Париж, чтобы исполнить свою мечту - управление отелем. Там он вступил в один из самых престижных клубов здоровья в Париже, и был покорен новыми упражнениями из США от Джейн Фонды. Маттиас воспользовался возможностью и после возвращения в Германию отказался от идеи идти в готельный бизнес и вместо этого открыл два клуба здоровья, где учителя прилетали из США.

Он стал одержим Америкой и американским образом жизни и имея отличное телосложение, внешний вид и харизму он продал свои клубы, сел на самолет и полетел в Лос-Анджелес.

Именно в то время, когда он стал одержим Америки и американского образа жизни, и в связи с его

Маттиас сразу же вступил зал "Золото в Венеции", штат Калифорния, это была мекка бодибилдинга и развлечений. В течение нескольких недель Дерек Бартон, бывший голливудский каскадер, а в прошлом один из управляющих золота, получил неожиданный звонок от продюсера, который только что потерял Жан-Клода Ван Дамма в своем фильме и ему был нужен кто-то, кто заменит его немедленно. Дерек не стесняясь отправил Матиаса попробоваться на роль, и ему удалось убедить продюсеров дать ему роль несмотря на полное отсутствие актерского опыта. Фильм "No Retreat, No Surrender 2"(1987), был средним, но открыл двери для Матиаса в мир кино.

Он зарекомендовал себя в зажигательном и действенном жанре, и его самым успешным на сегодняшний день является фильм "Dark Angel" (1990).

Маттиас является одним из немногих зарубежных актеров, которым удалось освободиться от акцента настолько, что многие люди в своей стране даже не знают что он из Германии.

Маттиас недавно начал писать и продюсировать. Свой первый полнометражный фильм, шпионский триллер

будет снят во Франкфурте и Риме.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

2007 — Война динозавров / D-War; Южная Корея

2003 — За гранью времен / Beyond the Limits; Германия (нет в титрах)

2003 — Боевая бригада / The Librarians; США (эпизод)

2001 — Легион живых мертвецов / Legion of the Dead; Германия — Тогайо (главная роль)

2001 — Бесшумная команда / The Silent Force; США (нет в титрах)

2000 — Гвардейцы короля / The King’s Guard; США

1999 — Одинокий тигр / Lone Tiger; США

1998 — Катаклизм 2000 / Hostile Environment; США

1998 — Защитник / The Protector; США

1997 — Цель номер один / Executive Target; США

1997 — Конан / Conan; Германия, США

1996 — Один в лесу / Alone in the Woods; США

1996 — Зона безопасности / Safety Zone

1996 — Звездный склеп / Starcrypt

1995 — Цифровой человек / Digital Man; США

1995 — Сердце тигра / Tiger heard: США - эпизодическая роль\Хенг

1995 — Месть киборга / Сyborg revange; США

1995 — Киберзона / Droid Gunner; США

1995 — Кастет / Fists of Iron; США

1994 — Контракт / Finding Interest; США

1994 — Бой до смерти / Death Match; США

1993 — Эпоха вероломства / Age of Treason; США - Юстус

1993 — Полицейский 2000 года / TC 2000; США

1993 — Вольный охотник / Bounty Tracker; США

1992 — Черный пояс / Blackbelt; США

1992 — Хорошенький мужчина / I Don’t Buy Kisses Anymore; США

1992 — Собачье дело / Tequila and Bonetti; США

1992 — Миссия правосудия / Mission of Justice; США

1992 — Когти орла / Talons of the Eagle; Канада

1991 — Кикбоксер 2 / Kickboxer 2: The Road Back; США

1991 — Звёздный путь 6: Неоткрытая страна / Star Trek VI: The Undiscovered Country; США

1991 — Дипломатическая неприкосновенность / Diplomatic Immunity; США

1990 — Ангел тьмы / Dark Angel; США — Пришелец

1990 — Последствия / Aftershock; США

1989 — Король кулачного боя / Fist Fighter; США

1989 — Клетка / Cage; США

1988 — Не отступать и не сдаваться 2: Штормовое предупреждение /

No Retreat, No Surrender 2: Raging Thunder (Гонконг, США)

1988 — Коротышка — большая шишка / Big Top Pee-wee; США (Оскар)

Александр Невский

Актер

Родился: 17 июля 1971, Москва

Сайт: http://www.nevsky.ru    Александр Невский (настоящая фамилия – Курицын) – это известный российский культурист, актер, сценарист, продюсер, а также писатель.

Родился в Москве, там же и начал образование в обычной средне школе. В 15 лет, будучи тщедушным подростком, решил слегка подкачать свои мышцы в зале. Это решение изменило всю его дальнейшую жизнь.
А папа, когда понял, что я в это все больше погружаюсь, как-то пришел ко мне в комнату и спросил: «Чего ты хочешь вообще?» Я ответил: «Папа, я хочу стать самым известным культуристом в нашей стране, потом хочу поехать в Голливуд и, как Шварценеггер, сниматься в кино, а потом продюсировать фильмы». Он сказал: «Ты понимаешь, что этого может добиться один на двадцать миллионов?» — «Да, понимаю, это я и есть». И на это ему уже нечего было возразить.

Кроме бокса, Александр Невский также серьезно увлекся и кикбоксингом, а затем и бодибилдингом, доведя свое тело до совершенства, что подтверждается титулом «Мистер Мира», полученным им в 1995 году.

После окончания школы Александр Невский поступает в ВУЗ — Государственную академию управления, которую заканчивает в 1994-м, получив вместе с дипломом должность эксперта по вопросам физического воспитания детей и молодежи при министерстве образования. Дальнейшая его карьера на этом поприще – пост главы комитета по спорту Молодежной Парламентской Ассамблеи при Госдуме РФ.

За год до окончания института он пробует себя на телевидении, поставив и спродюсировав документальный фильм «Цель — Вселенная». Также его приглашают попробовать себя в качестве ведущего Невский начинает вести еженедельную передачу «Мускулы для здоровья» (ТВ-центр столица), а также популярные «До 16 и старше», «Доброе утро», «Партийная зона», «Акулы политпера» на других каналах.

В 2000 году состоялся его дебют на большом экране в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты».
Эльдар Александрович специально для меня написал маленькую роль с текстом, которую, к сожалению, не вставил потом в фильм. Я каждый раз, когда с ним встречаюсь, говорю: «Эльдар Александрович, ну что же Вы вырезали меня?!». Но зато он вынес моё имя, наряду с остальными актёрами, в титры.


В этом же году Александр Невский вместе с женой эмигрировал в США.
Когда я приехал в США, первое, что я сделал, я поступил в Калифорнийский университет Юси Элей, там я изучал английский язык. Потом я поступил в Театральный институт Ли Стразберга, я изучал там актерское мастерство. Театральный институт был основан Ли Стразбергом, знаменитым преподавателем актерского мастерства, много лет назад, и Стразберг еще в 30-е годы прошлого века специально приезжал в Москву учиться у Станиславского, а потом вернулся и открыл две замечательные школы — в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. И когда я пришел к ним туда, меня спросили: «Молодой человек, зачем же вы к нам, за океан, на английском языке приехали учить актерское мастерство, когда у вас лучшие вузы актерские в Москве?» Я сказал: «Извините, мы легких путей не ищем».

После окончания курсов Александр Невский начал покорение Голливудского Олимпа, заключив контракт с актерским агентством «The Agency» и снявшись в фильме Уолтера Хилла «Непререкаемый» («Undisputed»).

Несмотря на сложную финансовую обстановку, он очень тщательно отбирал фильмы, в которых планировал сниматься.
В 2002 году Жан-Клод Ван Дамм (понимая мои проблемы, он сам из Европы) предложил мне роль в своём фильме. Хотел помочь! Мой герой — бандит из Одессы, с которым у Ван Дамма поединок. Нужно было наголо побриться и отрастить длинную бороду. Я отказался, хотя был без цента в кармане. Подобные истории повторялись много раз.

В этом же году Александр Невский получает роль в фильме режиссера Джино Танасеску «Красный Змей» («Red Serpent»), а в 2004 год снимается в «Московской жаре» режиссера Джефф Селентано. Всего за первые пять лет жизни в Америке Александр принимал участие в съемках 6 голливудских фильмах, наибольшего успеха из которых добились «Московская жара» и «Форсаж да Винчи».
В 2009 году он получает награду – «Восходящая звезда» (Rising Star Award) на международном кинофестивале в Делрей-Бич.


Фильмография Александра Невского:

1. Hercules: The Beginning (2010), Hercules: The Beginning, в роли: Hercules
2. Где-то (2010), Somewhere, в роли: Russian Journalist
3. Убийство в Вегасе (2009), Magic Man, в роли: Detective Orloff
4. Форсаж да Винчи (2008), в роли: Волк
5. Охотники за сокровищами (2007), Treasure Raiders, в роли: Wolf
6. Время перемен (2005), в роли: Александр
7. Московская жара (2004), в роли: Влад Степанов
8. Красный змей (2002), в роли: Петр (aka 'Терминатор'),
9. Обсуждению не подлежит (2002), Undisputed, в роли: Prisoner, в титрах не указан
 10. Тихие омуты (2000), в роли: Сергей Иванов                                                                                                                                                                                                                                                    В ТУЛЕ ПРОШЕЛ ЧЕМПИОНАТ "АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ БОДИБИЛДИНГ КЛАССИК 2012"                                                          
Кубок Мира по культуризму и фитнесу "Александр Невский Бодибилдинг Классик 2012" состоялся в Туле 14 ноября. Организаторами соревнований выступили Всемирная Федерация Бодибилдинга, Всемирная Федерация Фитнеса и "Мистер Вселенная" Александр Невский.
Абсолютным чемпионом стал россиянин Евгений Клочков, который в прошлом году был вице-чемпионом аналогичных соревнований "Арнольд Классик" проводимых легендарным Арнольдом Шварценеггером.
Абсолютной победительницей среди женщин стала Светлана Пугачева, неоднократная чемпионка мира и Европы (она также победила в парном позировании вместе с Михаилом Дьяконовым). Чемпионами в своих категориях стали известные российские бодибилдеры Михаил Малек, Михаил Дьяконов и Александр Чвырев. Чемпионкой по модельному фитнесу стала Лана Бочарова. Главным судьей выступил президент Всемирной Федерации Бодибилдинга Эдмундас Даубарас. Соревнования блестяще провел президент Атлетического Фитнеса России Андрей Басов.
Турнир "Александр Невский Бодибилдинг Классик 2012" прошел в рамках Международного Дня Здоровья, который также включал в себя выступления мастеров различных боевых искусств и бесплатные семинары
по фитнесу для школьников и студентов.                                                                                                                                Александр Невский снова стал "Мистером Вселенная"                                      Актер, продюсер и бодибилдер Александр Невский в третий раз подряд победил на международном конкурсе "Мистер Вселенная", который состоялся 12 октября в Словакии. Организатором соревнований выступаети Всемирная Федерация Бодибилдинга (World Bodybuilding Federation).
Александр Невский побеждал на этом конкурсе в 2010 и 2011 годах. Самым титулованным победителем подобных соревнований является Арнольд Шварценеггер, который выигрывал "Мистер Вселенная" пять раз (по версиям нескольких федераций бодибилдинга), в период с 1967 по 1970 год.
  В этом году конкурс "Мистер Вселенная" и чемпионат мира по бодибилдингу проходит под патронажем премьер-министра Словакии Роберта Фицо. Руководитель Федерации бодибилдинга Словакии Штефан Хрчка вручил Александру Невскому наградной диплом подписанный премьер-министром Словакии и передал личные поздравления от имени господина Фицо.                                                                                                                                                                               АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ ЗАВОЕВАЛ ТИТУЛ "МИСТЕР ВСЕЛЕННАЯ" (WBBF)!            СМОТРИТЕ РЕЗУЛЬТАТЫ СОРЕВНОВАНИЙ И ПУБЛИКАЦИИ
В МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕССЕ НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ВСЕМИРНОЙ ФЕДЕРАЦИИ БОДИБИЛДИНГА И ВСЕМИРНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФИТНЕСА:
WWW.WORLDBBF.COM    

Марк Дакаскос: “В России хорошо и без водки”

Мастер боевых искусств и популярнейший актер снова в Москве. На этот раз вместе со своим другом, многократным чемпионом по боевым искусствам Эммануэлем Биттенкортом, Марк снимает спортивный фильм, а вместе со своим российским коллегой Александром Невским обсуждает будущие кинопроекты.— Марк, вы, наверное, как многие гости из Голливуда, не очень рады нашей погоде. Не слишком холодно?
— Вот этот «папочка» (указывает на Александра Невского. — Ред.) все время мне твердил: надень пальто, на улице холодно! Но каждый раз, когда Александр уходил, мы с Эммануэлем окольными путями выходили на улицу и устраивали долгие пешие прогулки. Нам нравится холодная российская погода, и мы стараемся гулять каждый день, хотя дел у нас немало. Каждый день какие-то встречи.


— Неужели на отдых и развлечения времени совсем нет?
Александр: Мы смеемся каждый день. На днях были в ресторане, подходит к нам официантка и говорит: «Александр, переведите, пожалуйста, Марку, что наш шеф-повар готов сделать любое блюдо по его желанию абсолютно бесплатно». Я говорю: «Конечно, переведу, но вы тоже передайте вашему шеф-повару, что я хожу к вам уже два года, он мне ни разу не предложил ничего такого». (Смеется.) Девушка возвращается и говорит: «Может быть, блины с икрой?» В итоге он нам сделал куриных грудок. Выяснилось, что повар просто любит фильмы с боевыми искусствами больше, чем картины с культуристами.


— Традиционный русский напиток попробовали? Погода подходящая...
Марк: Всякий раз, когда я был в Москве, вокруг лилось невероятно много водки. А я не пью. Конечно, пытался быть вежливым и мог выпить, но совсем чуть-чуть. А о том, чтобы пойти в ночной клуб, пока даже не думал.


— Не любите спиртное или просто режим спортивный не позволяет?
— Я люблю вкус водки и вина, но проблема в том, что я спортсмен. И это не подходит для моего образа жизни. Кроме того, если выпью даже чуть-чуть, я пьянею. Так много в меня просто не влезет.


— Некоторое время назад вы приезжали в Санкт-Петербург и поразили поклонников своей новой стрижкой наголо. Сейчас вы снова с волосами. Не понравилась практичная прическа?
— В то время я снимался в двух разных фильмах: в «Кочевнике» в Казахстане и в одной детской картине в Таиланде, где я играл злого короля. И обе роли предполагали такую стрижку. И в Петербурге я оказался как раз по пути в Бангкок. Что касается моего стиля, то он в основном зависит от того, в каком проекте я участвую. Когда я снимался в картине с Марлоном Брандо, я вообще был наполовину леопардом, наполовину человеком. Но для повседневной жизни я бы не стал делать что-то особенное.


— Профессия актера предполагает наличие множества поклонников и особенно поклонниц. Не ревнует ли вас к ним ваша супруга Джулия?
— Я не знаю. (Смеется.) Джулия тоже работала актрисой (помимо других ролей играла в сериале «Санта-Барбара». — Ред.), поэтому она действительно понимает эту профессию. К тому же я познакомился с ней на съемках фильма «Плачущий убийца». Мы играли любовников, а затем поженились. Так что, когда я целую кого-то во время съемочного процесса или делаю что-то романтическое, она доверяет мне. Правда, когда она целовала кого-то в кадре, я, конечно, понимал, что это работа, но все-таки немножечко нервничал. Думаю, небольшая ревность — это нормально.


— Тем не менее считается, что актерские браки ненадежны. Вы с Джулией уже больше десяти лет вместе. Как вам это удается?
— Я женился на Джулии не потому что «вау, какая красавица, она должна быть моей». Вокруг много красавиц, но быть женатым для меня означает еще и вместе растить детей. Около трех лет мы проверяли наши чувства, пытались понять, как мы будем относиться друг к другу, когда пройдет страсть. И эта проверка временем прошла успешно. А дети сделали наши отношения даже крепче. Я очень счастлив, что нашел свою женщину. Это непросто, вы правы, особенно для актеров.


— Дети переняли ваше увлечение боевыми искусствами?
— Мой старший сын — Макоа, ему 11 лет, играет в теннис, баскетбол и любит, когда я обучаю его боевым искусствам. Второму сыну, Капоно, 9 лет, и он играет в футбол. В эту субботу, кстати, у него решающая игра с ведущей командой. Он очень быстрый и любит то, чем занимается. Дочери Ноэлани пять лет. Она, правда, уже ведет себя как взрослая. Когда встречает людей, всегда говорит: «Здравствуйте, как дела?» Сама начинает диалог и ничуть не теряется. Просто невероятно!


— Ваше воспитание?
— Определенно Джулии. Например, младший сын выучил пять строк из гамлетовского «Быть или не быть?» — это, конечно, Джулия постаралась. А вот вредные мелочи, например шутки, это точно от меня. (Смеется.) Мои мальчики все время шутят, они любят смеяться.


— Вам 48 лет, но вашей форме позавидуют и 30-летние. Как вам это удается? Все дело в спорте или еще и на диете сидите?
— Мы как раз говорили с Эммануэлем о том, что в России большинство людей выглядят довольно стройными и подтянутыми. Я думаю, это из-за питания, а также прогулок на прохладном воздухе. Например, в Калифорнии почти весь год можно ходить в майке. И это очень приятно. Но проблема в том, что, когда нет смены сезонов, кажется, будто ничего не меняется. И это не очень хорошо. Кроме того, в Америке мы проводим слишком много времени в автомобиле. Мы даже пьем кофе в машине, вместо того чтобы посидеть за чашечкой в окружении приятных людей. Так что больше двигайтесь, похоже, это работает.


— Фастфуд у вас под запретом?
— У меня есть смешная история по этому поводу. Мы с Эммануэлем росли в Гамбурге и, когда в городе открыли первый «Макдоналдс», решили туда сходить. Эммануэль пошел на кассу, а я занял столик и время от времени посматривал в его сторону, чтобы понять, как быстро идет очередь. В какой-то момент рядом с Эммануэлем оказалась уборщица, и она подумала, что я пялюсь на нее. Недолго думая, она подошла ко мне и со всего маху влепила пощечину. Все обернулись на меня, Эммануэль прыснул со смеху, а я чувствовал себя полным идиотом. Это был последний раз, когда я посетил фастфуд.


— В вашей речи немало русских слов, которые вы произносите весьма неплохо. Это Александр вас научил?
Александр: Если бы… Марк просто любит языки. Он знает семь: немецкий, французский, английский, немного по-китайски, немножко по-русски и какие-то другие.


— Марк, а какое-нибудь хобби кроме изучения языков у вас есть?
— Я очень люблю музыку, играю на барабанах с 13 лет. А сейчас, когда есть время, я играю на гитаре. Мой дедушка был дирижером оркестра. Он также играл на пианино, на гитаре, на барабанах — на чем он только не играл! И мой отец, который занимается боевыми искусствами, также раньше был певцом и играл на гитаре. И я думаю, у меня это в генах, потому что мои дети тоже очень музыкальные. Кроме того, я обожаю читать, писать и заниматься серфингом. Когда я был молодым, думал, что стану писателем. Возможно, у меня еще что-нибудь в этой сфере получится.

Андрей Кончаловский: Я познакомился с Джоли, когда ей было 5 лет

Андрей Кончаловский снял около 30 фильмов, несколько из которых вошли в историю кино /

Андрей Кончаловский, советский, американский и российский режиссер-звезда, о лучших собственных фильмах, знаменитых коллегах, отношении к женщине в России и Анджелине Джоли
.

Сегодня Кончаловский живет в Москве, купаясь в лучах собственной славы, а также славы своей жены, актрисы и автора кулинарных телепроектов.В последнее время режиссер мало снимает, казалось бы, больше увлечен театром, чем кино, и немного преподает. А также празднует юбилеи: в конце августа Кончаловский отметил свое 75-летие, а в середине осени – 50-летие творческой деятельности. В связи с этим не только в России, но и на украинском телеканале 1+1 проходит ретроспектива его фильмов.

Вы, будь такая возможность, стали бы переснимать хоть часть своих фильмов?

– Конечно, Ханеке или какой-нибудь Вуди Аллен могут делать ремейки своих картин каждые пять-десять лет. Но это тяжело, и нужны немалые деньги. Я бы все свои картины снимал иначе сейчас. Я же изменился. Мы под влиянием окружающей среды, воздействующей на наше сознание, сильно меняемся. У нас теперь есть интернет, память короткая. Никто не знает телефона своей жены – потому что кнопки есть, нажимаем. Поэтому зритель другой, и у него терпения не хватает. Многие картины 30-х, 40-х, 50-х годов сегодняшний молодой человек не всегда может воспринять. Даже [режиссеров Андрея] Тарковского или [Микеланджело] Антониони. Они уже не в состоянии увлечь современного зрителя.А если пофантазировать, как бы выглядел ваш фильм История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж сегодня?

– Ася Клячина никак бы не выглядела сегодня. Невозможно снять сегодня Асю Клячину, потому что этой жизни больше нет. Все-таки Ася Клячина была снята при таком тоталитарном режиме, который слегка дал трещину, в которой можно было снимать не Сказание о земле сибирской или Кубанских казаков, а уже какие-то картины, где были проблески правды. Моя картина обошлась без этих проблесков. Там все правда. Мы просто поехали и стали снимать крестьян, с их грязными фартуками, уборными и прочим. Она была шоковой с точки зрения эстетики, потому что это простые люди и нормальная жизнь. Кстати говоря, крестьянам картина не понравилась.

Вот я хотел как раз спросить. Вы ведь специальный показ для них делали…

– Не понравилась. Они сказали: "Ну, чего это нам показывают Маньку? Мы Маньку и так видели в жизни косую такую! Лучше покажите мне Ладынину [звезда советского кино] какую-нибудь. Так, чтобы красиво было".

Я могу понять – эта картина не для них. Эта картина в общем для людей, которые пытались и пытаются понять сущность русской колхозной, читай – народной жизни. Но колхозная жизнь – это была особая вещь. Люди не могли уехать никуда, у всех паспортов не было. Это была странная жизнь, такое рабовладение, в котором людей заставляли работать, и они работали, чтобы есть. Это было коллективное рабство, в котором люди умудрялись быть счастливыми.

Вообще несчастливых людей в то время не было. Они были все за колючей проволокой. Страна делилась на несчастных людей за колючей проволокой и счастливых людей, которые не хотят за колючую проволоку, поэтому они счастливы. Картина вот о таком экзальтированном счастье этой советской жизни.

Крестьянам фильм не понравился, чиновники из Госкино его вообще зарубили и отправили на полку. Помните свои тогдашние ощущения?

– Какие ощущения? В говне! А какие ощущения? Отчаяние, бессилие и прочее. Но вы знаете, в этом смысле советская власть… Это иллюзия – думать, что советская власть была абсолютно бесчеловечна. То есть да, было все ужасно, это правда. Страх пронизывал, правда. Но из режиссеров, которым не дали работать после какой-то картины, был только один – [опальный советский режиссер, автор фильма Комиссар Александр] Аскольдов. Запрещенные картины были у Тарковского, у меня, у [Владимира] Наумова.

Но все мы получили возможность работать дальше, снимать. Чтобы вы понимали: в Голливуде очень сложно получить работу, если ваша картина провалилась. При советской власти тратить деньги государственные не было проблемой.

Однажды я спрашивал Анджелину Джоли, какие именно фильмы отца ей нравятся больше всего. И она назвала Избавление Джона Бурмана и ваш Поезд-беглец.

– Анджелина может так думать, но она же все-таки не кинокритик, она актриса. Хорошая очень. Я ее помню маленькой совсем. Ей было лет пять, когда я с ней познакомился. Мы как раз с ее отцом Джоном Войтом обсуждали его роль… Все происходило в их доме.

Я сейчас вспоминаю другой эпизод, связанный с Поездом-беглецом. В Канне. Я встретился там с Сережей Бондарчуком, он был членом каннского жюри, кажется, и тогда впервые посмотрел мой фильм. И он сказал: "Ну, ты и залудил, ну ты и хитер”. А у него глаз еще такой всегда был… цыганский: "Ну ты и хитер… Что снял-то!". Я говорю: "А что?". – "Как на свободу вырвался, да?" (Смеется.) Я уже тогда жил в Америке. Он что-то еще прочитал в этом.

Ну, да, вырвался на свободу. Но, честно говоря, я очень шел за Куросавой в смысле философии. Это абсолютно дзен-философия. Все относительно, все эти победы. Относительна вся эта свобода. Что такое свобода, никто не знает. Ты можешь быть абсолютно свободен и готов к смерти. Наверное, ты больше всего свободен, когда тебе нечего больше терять.

Вы снимали по чужим сценариям и собственным, экранизировали книги. А как часто в основу фильма ложились случаи из вашей жизни?

– Так или иначе, но даже когда переносишь на экран Антона Чехова, то личный опыт примешивается к классике. Но интереснее всего с [моим фильмом] Домом дураков все вышло. Я этого почти никому еще не рассказывал. У меня когда-то в Америке была идея, которая возникла еще в России. Коротко расскажу: мне звонила одна женщина по ночам и молчала. В 11 часов вечера, в час ночи. Доводила меня. Я вешал трубку, потом стал говорить. Потом в конце концов я вытянул ее на разговор. Она стала рассказывать свою жизнь. А затем я выяснил, что она была фанаткой. Нет, не моей – Муслима Магомаева. И она знала про Магомаева все. С кем он живет, как живет, на каком этаже, кто цветы приносит. Она буквально жила у его подъезда. И меня поразила такая женщина, которая служит одному человеку, никогда его не увидев.

И я подумал, что можно снять картину. Я стал думать в Америке о том, чтобы снять картину о женщине, которая с Элвисом Пресли живет в душе. Но это не получилось. А потом, когда я вернулся в Россию, началась вторая чеченская война, я уж снял Одиссею, увидел по телевизору репортаж про брошенную психиатрическую клинику у абхазской границы… И вот как-то вдруг совпали две истории – этот сумасшедший дом и вот эта девушка, которая любит нечто недостижимое, – в какую-то одну историю. И ей, девушке, место, конечно же, в таком доме.Сейчас кино стало искусством очень доступным. Всякий теперь мечтает снять свой фильм – хоть на фотоаппарат, хоть на iPhone. Но никто не может объяснить, для чего это ему нужно. Вы часто задаетесь вопросом, для чего снимаете?

– Раньше я думал, что я творю для вечности, для человечества. Теперь я так не думаю.

Почему?

– Потому что все будет забыто. И очень скоро. Через десять лет уже забудут Федерико Феллини. Да что десять лет? Уже сейчас Феллини мало кто знает. Это как у [российского писателя Виктора] Пелевина: "Все прошлое уходит, смывается, как разводы на песчаной стене… Смывается, смывается волной. Все будет забыто". Если что-то обо мне останется, так это мои книги. Потому что они глубоко интимны, это людям было и будет интересно во все времена.